Educado por las malas

Alguna vez se han preguntado, ¿qué porcentaje de educación recibes de la escuela, la familia, los amigos, los medios de comunicación, la música, las artes, la televisión, animes, caricaturas, libros,  de otras culturas y los videojuegos?

Muchas veces lo que vemos es lo que hacemos, ya que pensamos que así es el mundo en el que vivimos. Pero llega un punto en la forma en que percibimos nuestro entorno y cómo se comporta realmente nuestro entorno, en otras palabras; la realidad  y la fantasía (todo lo que no es real entra en la fantasía y no realidad mágica).

Agregando un poco que la educación debe hacer énfasis acerca de los conceptos entre lo que vemos como realidad y saber distinguir la fantasía.

Dígame señor paciente, ¿Qué mal le trae? – Dr. Daniel, escucho voces

El cuerpo humano no es una maquina perfecta, a veces venimos con defectos muy importantes, como aspectos físicos (piel, huesos, deformaciones, alergias, etc) y otras veces el órgano principal viene dañado, el cerebro. Por lo que muchas acciones no están dentro de lo que podríamos considerar normal. En otras situaciones, el cerebro físicamente está bien, pero la forma en que procesa la información no es la correcta. Por último, si el cerebro está bien físicamente  e internamente también está bien, nos deja que la educación, la lógica y razonamiento es lo único que puede hacer que un individuo tome acciones fuera de lo común.

Existen terapias para tratar los trastornos mentales y emocionales, los cuales rigen nuestro comportamiento y nuestra percepción de la realidad.

Dr. Daniel, juego mucho Pokemon y siento que el diablo me llama – No se preocupe señor paciente, es normal

El asunto de las capacidades mentales del cerebro  y la educación que perciben la gente, sumándole sus creencias, generan un monstruo de ignorancia colosal. No por nada Einstein dijo – “Hay dos cosas infinitas: el Universo y la estupidez humana. Y del Universo no estoy seguro.”

Muchas veces, los comportamientos violentos son relacionados con lo que la gente no le gusta o considera una pérdida de tiempo. En este caso algunos hobbyes como los videojuegos o animes.

Este asunto lo han de haber escuchado al menos una vez por año, cuando pasa un evento en el que un niño o adolecente comete un acto violento. Lo primero que sale a relucir, es que la persona le gustaba los videojuegos violentos, la música pesada y tenía un comportamiento antisocial. Dejando por un lado si la educación de la persona fue la correcta, si los padres se preocuparon por su comportamiento, si tuvieron el conocimiento necesario para detectar algún trastorno mental o simplemente se preocuparon por enseñarle la diferencia entre lo bueno y lo malo, entre la realidad y la fantasía.

Dr. Daniel, mis padres me dejaban solo con la televisión – Eso es normal señor paciente, sus papás no lo querian

Los videojuegos han tomado un papel importante en la cultura humana, pero la educación a temprana edad ha ido perdiendo campo en épocas actuales debido al poco interés de la personas al ignorar como se debe educar y relegando las responsabilidades a las escuelas.

Es fácil distinguir cuando una persona fue educada por su familia y quien fue educado por todos, menos por su familia. Estas situaciones no se toman en cuenta cuando se cree que los videojuegos son una mala influencia.  Sin tomar en cuenta el estado interno del cerebro y la percepción del bien y del mal, así como de la realidad y la fantasía.

Los traumas psicológicos generados por vivir en sociedad, causan daños muy graves en la personalidad. No niego que los videojuegos “enseñen” la forma de matar, es como decir que una pistola es la que mata y no la persona que la uso. Pero estos sucesos están basados en la vida real, agregando que los medios de comunicación también proveen de esta información sin forma de censura.

¿Qué debo de hacer Dr. Daniel? – Lo primero, aceptar su mundo y estudiarlo.

Se preguntaran a que viene este tema, bien, durante mucho tiempo me  ha tocado ver como critican y me critican por el hecho de jugar videojuegos. La finalidad de estas letras es tomar varios puntos para saber qué tan viciados estamos  y saber si realmente hacen daño.

Vista: El observar constantemente un punto fijo en el espacio, osease, una pantalla que emite luz, tiende a causar resequedad y cansancio ocular. En el pasado, las televisiones emitían un grado de radioactividad, pero en la modernidad, las televisiones son substituidas por pantallas, las cuales emiten una cantidad mucho menor de radiación. Eso por una parte  relacionado a que ver una pantalla (ya sea que estés jugando, viendo una película o navegando) canse la vista. Yo nunca he sabido de  casos en los que la gente quede ciega por esta situación, sin embargo, no hay que buscar ser el primero. Si te lloran los ojos, tienes cansados los parpados o te arden, debes de darles descanso a tus ojos. El no hacerlo, con el tiempo si te ocasionara problemas de la vista. Así mismo, el abusar de tu vista ocasionara una lesión que con suerte podrá ser reversible.

Anatómicos: Se decía que presionar muchas veces un botón causaba lesiones reumáticas (movilidad de los dedos). Es mentira. Pero los problemas anatómicos si son reales, pero se originan debido a la postura en la que jugamos y en ciertos casos en la forma en la que tomamos el control, el teclado y el mouse. Inicialmente puedo decir que si te duele tu cuerpo mientras juegas, pongas atención que zona es la afectada y busques la forma de evitar seguir sintiendo dolor. SI alguien te dice que estás jugando chueco, te recomiendo hacer caso.

Auditivo: El escuchar tus videojuegos con volumen alto es un tema un tanto complejo. Si bien, el oído (como todo el cuerpo humano) tiene un grado de auto regeneración, osease, se recupera de daños físicos (ojo, en cierto grado). El oído puede soportar grandes cantidades de frecuencias auditivas, pero solo debes tener en cuenta ciertas pistas si tu oído está siendo dañado. Si notas que te cuesta más trabajo entender a las personas o escuchar lo que te rodea, probablemente tus oídos están siendo dañados a un grado que ya no se puede revertir. Intenta evitar audífonos a un alto nivel de volumen, si usas centros de sonido, intenta bajar el volumen del sonido bajo (el woffer). Además de evitar estas situaciones con bebes y personas sensibles al oído. Si te dicen que está muy alto y lo sabes, puede que solo baste con bajar el volumen. Pero si te dicen que el sonido molesta y tú no te habías dado cuenta, cuidado, tu oído está fallando.

Dr. Daniel, tengo problemas con las voces de mi cabeza – Bien, hágales entender que no mandan.

Ya vimos unas de los aspectos físicos, aunque si se dan cuenta estas situaciones se aplican no solo a los videojuegos, sino también a las actividades de nuestra vida común. Por lo que no son problemas realmente causados por los videojuegos. Bien, pasemos a la siguiente fase. Los daños emocionales.

Los juegos con altos niveles de violencia y temas de adultos no son causa de que las personas pierdan la cabeza e inicien una masacre. Eso viene más bien de la educación y sobre la estabilidad mental de la persona. Y eso es comprobable, ya que durante los años 70, 80, 90 y parte de la década del 2000, la televisión mostraba contenido mucho más violento que en la actualidad. Aun que lo que era violencia en esas épocas, ahora se ha vuelto “sexo”. Pero analizaremos ciertos sucesos para comprender que el ser humano es una fuente de emociones sin control y como la ignorancia vuelca sobre lo que es “malo”.

http://www.meristation.com/xbox/noticias/nuevo-caso-de-violencia-relacionado-con-los-videojuegos/431/1633967    

 http://www.anaitgames.com/articulos/videojuegos-crimen-katie-couric-asesinatos

http://videosjuegosdiabolicos.blogspot.mx/2011/07/videojuegos-y-violencia.html

Si tuvieron tiempo de leer un poco cada artículo podremos ver un patrón psicológico de las personas, y en efecto, tanto los agresores tienen o tenían trastornos mentales. Bien es cierto que un juego puede ponernos de malas por tener un grado de dificultad o tener competencia que nos impida ganar, pero sin embargo, no justifica un acto violento, ya que el videojuego no obliga a las personas a cometer esas acciones, son las personas que no pueden controlar sus emociones.

Ciertamente los videojuegos abusan de su libertad para mostrar diferentes grados de violencia y contenido adulto (se dice adulto por que la madurez y experiencia hacen que el individuo vea el material como una ficción y pueda ser comprendida mejor que un infante). He visto como ciertos animes y videojuegos abusan de esta línea y no culpo a la gente que los acusa de ser violentos, casos tales los manhunt, GTA, god of war y gears of war. Pero, las personas con inteligencia promedio comprenden que solo es ficción y no hay necesidad de recrearla en la vida real.

Hubo un tiempo cuando trabaje en una tienda de videojuegos y llegue a conocer a un tipo le gustaba assassins creed, el creía que era parte de la orden de asesinos y que los emos (cultura que tuvo su auge a mediados del 2010) deberían ser exterminados, cuando le pregunte ¿en que parte los emos salían en los juegos de AC y cuál era la causa para matarlos?, simplemente no me respondió y es claro ejemplo de cómo la gente con trastornos mentales distorsiona su realidad (los emos) y la mezcla con la fantasía (videojuegos). Hasta cierto punto el tipo se veía normal, en un momento pensé que solo era broma cuando lo decía, pero viendo sus actitudes y expresiones me di cuenta de que la gente puede padecer un grado de trastorno mental, tal vez el tipo jamás intentara matar a alguien pero el hecho de expresarse así denota su inestabilidad emocional (ya que lo decía con seriedad).

Y si, si te lo estás pensando, sí. Esto va para aquellos fans del anime gore, de momento no he conocido un anime gore donde el o los asesinos vistan de negro, con pantalones entubados, tenis converse (negros por supuesto) y accesorios negros. Hasta donde sé, todos los personajes de anime gore gozan de todos los colores que la naturaleza les ha dado a conocer.

Dr. Daniel, me gusta la sangre - ¿Observa animes gore? – Si, me fascinan - ¿Alguna vez ha visto sangre real? – No, Dr. Daniel.

Gracias a personas carentes de personalidad y con traumas psicológicos, las buenas cosas de las que se tienen poca información suelen ser manchadas por estas personas. Generando una mala imagen la cual no es fácil de borrar. Un claro ejemplo es el concepto del que el otaku es virgen (no ha tenido relaciones sexuales con el sexo opuesto) y este concepto en algún punto en el tiempo, se tuvo que originar.

Muchas veces la persona por querer llamar la atención de otros recurre a la formas “amarillistas” para hacerlo. Recuerdo platicas con chavos que “amaban” gears of war (1) por la sangre y violencia,  les llegaba  a preguntar acerca de la historia del juego y estos no sabían que responder, me daba cuenta de que los chavos hacían alarde al juego porque era el de moda y querían ser “parte de”, pero ignorando el duro trabajo de los desarrolladores por tratar de narrar una historia.

Otro ejemplo es cuando conocí a un grupo de otakus (no eran fans del anime, porque estos de plano si eran otakus, cumplían con los requisitos de gritar, vestir entre cosplay-emo y decir palabras en japonés cada 2 minutos), entramos en la fase de querer presumir cuantos animes habíamos visto y quien era el más malote (no he visto una gran cantidad, pero al menos lo que he visto tienen mucha calidad y son desconocidos por las nuevas generaciones de los fans) salieron al tema los animes gore, que al parecer eran su ataque más poderoso.

Al preguntarles (hasta ahorita me doy cuenta de que preguntar es mi arma más efectiva) acerca del por qué les gustaba tanto, lo primero que respondieron fue por la sangre, al volver a preguntar si alguno de ellos había estado en algún accidente o un  suceso donde vieran mucha sangre, solo uno de ellos respondió que cuando el salió sangre por la nariz había visto sangre real.  

Estas situaciones me dejan en claro que la gente no tiene intención siquiera de informarse acerca de lo que le gusta o al menos de lo que le interesa. La ignorancia es un arma muy poderosa que solo se desarma con la educación  y el conocimiento.

 Y no culpo a los medios de comunicación cuando sucede algún evento trágico-violento fuerte donde quieran por fuerza involucrar a los videojuegos. A quien culpo, es a quienes se tragan todo lo que ven y escuchan y rara vez tienen la curiosidad de investigar.

   

¿Hemos terminado, Dr. Daniel? – Así es, recuerde tomar sus medicamentos y evite venir al consultorio a las 4 de la mañana

Todas las cosas en exceso son malas. El cuerpo humano requiere de cierto cuidado físico-mental. Y recuerda que si vas  a hacer alarde de algo, mínimo investiga para que no quedes mal.

 Hasta la siguiente consulta

  

Una historia legendaria

¿Qué seria Romeo y Julieta sin un contexto?, ¿Qué serían los miserables sin una trama?... Está bien, se que más de uno que me esté leyendo no sabe de lo que hablo, así que lo diré en otro contexto. Va de nuevo:

¿Qué sería de Mario Bros si no tuviera una princesa que rescatar?, ¿Qué sería un Legend of Zelda sin un reino que salvar?, ¿Un bioshock sin una ciudad llamada Rapture o Columbia?, ¿Qué seria un Call of Duty Black Ops sin un Reznov, Dimitry o un Mason?, ¿Qué seria un Mass Effect sin una civilización que salvar?

Primer paciente, Dr. Daniel – Bien, hágalo pasar y tráigame mi Xbox

Para mí, existen dos clases de juegos: Los que tienen historia y los que no. Unos ejemplos muy simples son los Tetris, flappy bird, geometrics wars, Pipe, Theme Hospital, Theme Park, World of tanks, etc. Juegos que van a lo que le truje chencha (osease, los que se concentran en su dinámica de juego).

Los otros, por muy sencillos que sean, tienen una trama. Ejemplos: Angry birds, Mario Bros, Gears of war, God of War, The world ends with you, StarCraft, etc. Creo que ya captaron la diferencia.

Desarrollar una historia en un videojuego puede ser muy sencilla o extremadamente compleja. Todo depende de la creatividad de los desarrolladores y el presupuesto para implementarla en el juego. Si este proceso es exitoso, tenemos un juego que se queda grabado en nuestros corazones. Por lo que nos lleva a evaluar cómo debería implantarse la historia en un juego de forma correcta, ya que, no todos los juegos son buenos aun cuando contaron con un escritor que se contrató específicamente para crear la historia y atraer más video jugadores.

Un caso muy peculiar fueron los juegos Battlefield 3, Medal of honor (el más reciente), Ace Combat Assault Horizon, Resonace of fate, Dead Island, Dead rising y algunos otros que he jugado y la verdad se me hicieron aburridos aun que el gameplay era bueno.

Dr. Daniel, ¿No cree que sea muy cara la consulta? - ¿Cree que ese Xbox One y PS4 Se van a pagar solos?

Como sé que varios de mis lectores son de nuevas generaciones de videojuegos, les platicare de como eran antes los juegos y por qué incluir una historia se volvió algo fundamental como el botón para brincar, los sticks y los botones de “back” y “start”.

Los primeros videojuegos como el pong o pacman consistían en solo jugar y ganar. Este sencillo concepto se aplicó a juegos como de carreras, deportes, acertijos, plataformas y demás que pudieran existir en esos tiempos. Con el tiempo, la creatividad de los desarrolladores involucro un concepto mas a los juegos; la historia. Pero en esos tiempos (del Atari) las capacidades técnicas hacían muy complicado meter textos y animaciones a sus obras, por lo que la historia y el objetivo del juego venían impresos en los manuales. Unos por ejemplo serian; resuelve los acertijos y escapa del malvado Dr. Daniel, completa los niveles y salva al mundo del Dr. Daniel, junta la mayor cantidad de puntos y se el más grande del mundo, escapa de las trampas del Dr. Daniel ante de que te devore y arroje tus sobras a los perros, etc.

Pequeños textos convertían el videojuego en algo más que solo avanzar y acabártelo, comenzaron a estimular una pequeña parte de los cerebros de los jugadores haciéndolos sentir que eran parte de la historia, esa estimulación iba directamente a la imaginación.

Dr. Daniel, ¿Por qué esta conectando ese Nintendo a mi nuca? – No se preocupe, va a sentir una ligera descarga eléctrica, así como cuando un rayo cae en un árbol.  

Me atrevo a decir que los primeros video juegos que tuvieron una historia más desarrollada salieron en las computadoras de ese tiempo. Si pensaste que tendrían unas graficas mejores que el Atari o el NES, déjame decirte que no. Estos juegos se desarrollaban en el sistema operativo DOS o mejor dicho MS-DOS. Aquí los videojuegos tuvieron su primer hibrido entre libro y videojuego. No recuerdo si el término “aventura gráfica” es el correcto pero ahí va como eran.

El juego era totalmente de lectura, en la consola de MS-DOS aparecía el párrafo de una historia, hasta cierto punto de la trama el personaje se topaba en una situación crítica, en la cual el jugador decidía que hacer, ejem:

“Dr. Daniel no puede escapar del monstruo horripilante, ¿Qué debería hacer?”

-Correr, Hablar, Atacar, Defenderse

: Correr (aquí el juego te pedía que pusieras unas de las acciones disponibles)

“Dr. Daniel intentó correr pero el monstruo horripilante lo ha tomado en sus garras y está a punto de hablarle acerca de los beneficios de cambiar de compañía de celular.”

Si en algún caso hacías mal alguna acción, el juego terminaba y volvías a iniciar. Con el tiempo se volvieron más creativos y cada acción que tomabas no era el fin, si no que generaba una historia alternativa, haciendo que volvieras a jugar para ver todos los finales disponibles. Claro esta que esta clase de juegos no era muy popular, ya que todo el juego era leído, como un libro interactivo, nada de gráficas y solo escribir que haríamos para salir del problema.

Estos juegos con el tiempo evolucionaron y poco a poco incluían gráficas y un gameplay, con historias de fantasía, policiacas y  ciencia ficción, todo lo popular en los años 70´s.   Esta evolución siguió adelante hasta los años 90´s, donde finalmente los juegos tenían historias tan extensas y complejas de todo tipo. Los juego tenían finalmente su categoría; aventura gráfica. Los juegos de aventura gráfica se caracterizaban principalmente por tener una historia muy buena, un gameplay donde el objetivo era mover el personaje con la ayuda del cursor del ratón en un escenario dibujado y resolver acertijos.

Muy bien señor paciente, dígame lo que ve – Veo muchas cosas, no, espere, hay una puerta que no puedo abrir

Si creían que los acertijos de Silent Hill, Resident Evil, cualquier Legend of Zelda eran muy difíciles, déjenme decirles que todos esos juegos son copias baratas de los acertijos de las aventuras gráficas. Los acertijos de las aventuras graficas eran verdaderos dolores de cabeza, ya que el juego se encargaba de darte pistas y en esos tiempos, los desarrolladores querían que los jugadores se sintieran en la piel de los protagonistas. Resolver estos acertijos eran muy difícil, podrías durar días en abrir una puerta, semanas en descifrar una carta, meses en escapar de un calabozo, créanme, no exagero.

A lo mejor piensas que esa clase de juegos eran aburridos y sin chiste, pero cuando resolvías estos acertijos por tu cuenta y lo presumías ante tus amigos, automáticamente te convertías en un maestro de los videojuegos. Ya que vencer un acertijo era más difícil que acabarte el  Street fighter o el mario bros 2. El paso del tiempo hizo que las aventuras graficas perdieran su dificultad y a su vez sus capacidades legendarias para poder jugarlos.

Conforme  las consolas avanzaban, las capacidades técnicas de las mismas permitían mostrar texto, gráficas y animaciones. Y aquí es donde nuevamente la literatura y el videojuego volvieron a fusionarse con un elemento más grande; los juegos de rol de mesa.

Dr. Daniel, pude abrir la puerta, hay un mundo infinito detrás de ella – Muy señor paciente, solo dígame como la abrió y ahorita lo regreso al mundo real

Los Roling playing game (RPG) aparecieron en el mercado, Dragon Quest es un buen ejemplo, si no lo conocen entonces Final Fantasy. Los RPG fusionaron la trama, los videojuegos y un gameplay estadístico, que a la fecha no ha cambiado mucho. Donde se estimula la parte creativa del cerebro mediante la imaginación y la estrategia.

Los juegos RPG se han destacado por tener una trama fuerte y atrapante. Algunos juegos se han vuelto legendarios por estas características, aun cuando sus gráficas y gameplay es sencillo. Aunque los acertijos fueron cambiados por la estrategia, el sentimiento de dejar pensar al jugador sigue ahí.

Las aventuras graficas aparecieron nuevamente, aunque no termino de entender por qué no son tan envolventes como antes. ¿Bajaron su dificultad?,¿historias flojas?, no lo sé, pero con el auge de los smartphones y tabletas me ha tocado ver que los juegos retro han recobrado vida, así que espero  no tarden en volver las aventuras graficas al mundo de los videojuegos.

Dr. Daniel, sentí como si ese mundo fuera real – Excelente, así no le dolerá pagar mi Xbox One y mi PS4

¿Es realmente importante que el juego tenga historia?, la respuesta es no. Como dije en un inicio, para mi existen dos clases de juego y uno de ellos no es necesario que tengan historia para enviciarnos en su gameplay. Uno que me llega a la mente es el popular Candy crush. La finalidad de un videojuego podría ser entretenernos, pero cada quien es diferente y no existe una regla para estipular cual es la forma correcta.

A veces lo más sencillo es lo más divertido, pero de vez en cuando pedimos algo más variado. En este punto es cuando nos sumergimos en ese mar de juegos, un mundo lleno de variedad, habrá quienes la simple diversión sea suficiente, pero  algunos deseamos más complejidad para satisfacer nuestros cerebros y en algunos casos nuestro lado espiritual.

Lamentablemente en estos casos existen historias que están mal contadas o de plano mal hechas. En mi caso, los juegos que iniciaron bien pero en algún punto, sus desarrolladores echaron la trama a la basura sin pensarlo bien. Estoy hablando de las sagas Metal Gear, Gears of war, Dead Space, Halo, Battlefield y Ace Combat.

Metal Gear: El primero que jugué fue el de PSOne, con el cual la saga se volvio extremadamente popular, y no era para menos, la historia, personajes, ambientación, enemigos y demás, hacían este juego una leyenda. Pero su creador perdió los tornillos con las secuelas, al grado de  perder todo lo interesante y cayendo en lo absurdo.

Gears of war: Este juego inicio bien, la trama era tétrica, había aliens, guerra, heroísmo, personajes bien cimentados. Pero cuando apareció el “gusano gigante”. Una creatura capaz de hundir ciudades, hasta ese punto de la trama, jamás los desarrolladores se tomaron la calma de explicar al jugador de donde rayos salió ese gusano gigante y por qué la bomba de masa ligera no funciono. Agregando más tortura al echar todo al carajo al concentrarse en el padre de Fenix, la relación con los Locust y como carajos nadie sabía nada acerca de las intenciones de la reina y los Lambert.

Dead Space: Cuando tienes una formula poco explotada y que Resident Evil perdió años atrás, Dead Space aparece para llenar ese hueco. Todo iba bien, 2 juegos, 1 precuela y un comic. Hasta que quisieron quitarle el sinlge player y hacerlo multiplayer, obligando a modificar el gameplay. Aparte de que nunca le dan explicación a la efigie. La historia parece nunca progresar, volviéndola monótona y enfadosa.

Halo: El jefe maestro, un personaje con un universo único y muy extenso. Libros, comics, juguetes, juegos de mesa,  videojuegos y varios spin-off (juegos basados en la franquicia pero no están ligados a historia, algo así como paralelo). Bungie, la creadora original, tenía un vasto universo del cual ya había dado fin a la historia y dejando una posible secuela al final de Halo 3. Pero la codicia y ambición de ciertas compañías, forzó la historia del jefe maestro para seguir chupándole el dinero, creando una extensión a la franquicia. Si alguien ha jugado de verdad todos los Halo´s, estará de acuerdo que Halo 4 es una trama mal hecha y forzada. Los forrunners siempre fueron un misterio, misterio echado a perder y todavía sin chiste en Halo 4. Es una pena que las compañías echen a perder grandes obras.

Battlefield: Los juegos de battlefield en realidad no ocupan una historia, pero Electronics Arts por querer imitar los juegos de Call of Duty en su triste competencia con Medal of Honor, intento varias veces meter una historia. Los spin-off, Bad Company, creo yo, son los FPS más malos en cuanto historia (en multiplayer son un vicio que no puedo dejar). Jugar las campañas es una tortura cuando intentas seguir la trama, por lo que mejor disparas y te saltas los cinemas. Pero lo feo fue cuando intentaron imitar Call of Duty, con decir que hasta escritores de novelas bélicas contrataron (historias re-gachas (muy malas)). Primero lo intentaron con Medal of Honor, pero no les funciono. Despues con Battlefield 3 y 4, y solo demostraron que  lo suyo no es poner historias (y pagar a escritores).

Ace Combat: La saga de aviones se basa en un mundo ficticio, bastante bien logrado. Hasta el Ace combat 6, no tengo queja. El spin-off, assault horizon, fue un juego agridulce, su gameplay era bueno y malo. Pero en cierto año, varias franquicias se concentraron en basar la historia enuna guerra real con medio oriente. Battlefield 3, Medal of Honor y Ace combat assault horizon. Los tres juegos a mi criterio son los mas malos que han sacado en sus sagas y lo peor de todo, es que salieron en las mismas fechas, creyeron que hacer énfasis en una supuesta guerra entre E.U.A. e Iran sería lo que molaría mas en las ventas.       

Me siento mejor, Dr. Daniel – Perfecto señor paciente, si tiene molestias, regrese de nuevo, de preferencia con dinero

Cada quien tiene sus gustos en cuanto sus videojuegos favoritos, pero si eres fan de alguno de ellos, es bueno saber cuándo tu franquicia favorita solo quiere tu dinero y para evitar debates en los que probablemente no podrás ganar. Así mismo te recomiendo investigar sobre la historia, detalles y demás cosas que pueden mejorar tu experiencia como video jugador. Y no temas a aquellos juegos que parecen tener una temática compleja y complicada, gracias a estas historias tu imaginación y creatividad se sentirán satisfechas.

Nos vemos hasta la siguiente consulta