Los 90´s: X-MEN Serie animada

Corrían los 90’s, los olimpiadas de Italia en el 92 y la copa mundial de fútbol en el 94. FOX tenía su propio canal de caricaturas llamado FOX Kids. Donde transmitían todas las caricaturas de origen americano como; el Mundo de Bobby, la Garrapata, Eak el gato, Iron-man, the hulk, 4 fantásticos, las tortugas ninja y power ranger. Además de series cómicas y de ciencia ficción como Perdidos en el Espacio, los 3 chiflados, Star Trek, etc.

Igor, tráeme ese comic viejo de los X-MEN y los DVDs de la serie de los 90s – Ja, herr doktor; un comic, los dvds y telenovelas mexicanas – No Igor, telenovelas no.

Fox kids, un canal orientado para el público infantil-adolecente, bastante equilibrado y con una programación excepcional. Entre su larga fila de programas, destaco una a mi criterio de las mejores que tenía el canal y esa era X-MEN.  

Si bien era cierto, los comics de los X-MEN han estado en los puestos de revistas mexicanos desde tiempos inmemorables. Aunque para un niño si era algo complicado seguir los comics sin mencionar el precio. Por lo que las caricaturas de Marvel fueron el complemento ideal para aquellos que deseaban conocer a estos super-héroes. Marvel en esa época aparte de X-MEN tenía caricaturas como Hulk, Iron-man y los 4 fantasticos, pero ninguna de ellas fue bien lograda, por fortuna pude verlas todas y en opinión eran bastante aburridas y sin mucho chiste. Salvo Spider-man, esa estaba muy chipocluda.

X-MEN serie animada es la adaptación del comic a la TV,  aunque no del todo fiel ya que siendo una caricatura, el comic planteaba aspectos como la violencia y muchas groserias, la caricatura no podía poner todo eso en un producto para un horario infantil. La caricatura sufrió ligeras modificaciones, sin cambiar la esencia de los X-MEN.

Igor, conecta la televisión y el reproductor DVD – Ja, pero haber cadáver de kranke en sala de espera - Ay si cierto, olvide atenderlo desde la semana pasada, bueno, dile que vuela mañana.

Debo mencionar que desconozco en su mayoría el universo de los comics de marvel, por lo que explicare ciertas cosas de la caricatura que desconozco si realmente suceden en el comics. Esto dado a que las películas que han sacado últimamente se me hacen bastante sosas, malas y enfadosas considerando que la caricatura tiene más acción y trama.

La caricatura inicia cuando Júbilo abandona su casa y es atrapada por los centinelas (estos si son robots, no las mariquitas del cine) la capturan. Los X-MEN formados por Ciclope, Jean Grey, Tormenta, Bestia, Gambito, Titania, Guepardo y Camaleón, van al rescate de Júbilo. El rescate sale muy mal, en la operación es rescatada Júbilo pero pierden a Camaleón y a Bestia.

La caricatura como el comic se divide en ciertos episodios como sagas. Las más memorables las mencionare ya que una de ellas ha salido al cine y extrañamente tiene mejor trama la de los 90s.

Los mutantes, una sub-especie discriminada por los humanos, denota una crítica social sobre el racismo en ese entonces. Se tocan temas como los valores, sentimientos, amistad, venganza, odio y religión. Lo cual me deja buen sabor de boca ya que esos temas no son muy considerados en estos tiempos.

Su doblaje al español es excelente, cuando la vi de niño las voces iban de acuerdo a los personajes, pero ahora que la he visto en su idioma original (ingles), me doy cuenta del gran trabajo realizado en su versión en español, simplemente excelente.

El diseño de los personajes es fiel al comic, por lo que veremos muchas vestimentas de colores, aunque no sé qué pensar, la caricatura era muy llamativa ya que cada mutante tenía su estilo e imagen. En las películas todos los X-MEN visten de negro (considerando que en otras películas de marvel los superhéroes visten más o menos parecido al personaje en comic), este fue un detalle que no me gusto de las películas, el único si se parecía a su alter ego en comics era guepardo, Xavier y si acaso ciclope.

Otra comparación con las películas, es que en la serie animada no les pesa a los X-MEN mostrar sus poderes aunque sea para abrir un refresco o volar sobre las escaleras para evitar caminar. En las películas serán contadas las escenas donde veamos a los mutantes usando sus poderes fuera de una batalla.

Dividida en 5 temporadas con 76 episodios en total, se adentra muy bien en los personajes principales, dándonos el pasado de Guepardo, Ciclope, Titania, Gambito y Tormenta. No se adentra mucho en el pasado de Xavier y Magneto, tampoco en Jean Grey y Bestia.

Lo llamativo como mencione antes, es que la caricatura intentaba apegarse al comic, con ciertas diferencias que no eran nada graves.

Primero de entrada la saga de los centinelas, donde el gobierno intenta registrar a todos los mutantes y ponerles un control. Para esto crean la iniciativa de los centinelas, robots GIGANTES (no como la basura del cine) armados para enfrentar las diferentes habilidades mutantes.

Días del futuro pasado; narra un futuro donde los centinelas cazan a los mutantes, Bishop con la ayuda de Forge, regresa a la época de los X-MEN para evitar el asesinato del presidente Kelly y así evitar que Molde Maestro cumpla sus planes.

La plaga; cuenta como un virus ha matado casi a todos los humanos y  mutantes, Cable regresa en el tiempo dos veces, para impedir que el virus se esparza y destruir los planes de Apocalipsis.

Fenix; unas premoniciones llegan a Xavier, quien encarga a sus X-MEN viajar al espacio e investigar los mensajes que recibe. Pronto se envuelven en un complot intergaláctico, en el cual son mandados al Sol. Jean Grey quien intenta salvarlos se ve poseída por el Fenix, guardián del cristal Shar.

Más allá del bien y del mal; nos narra como Bishop viaja en el tiempo nuevamente para impedir la muerte de Xavier y evitar un mundo donde Apocalipsis gobierna.

Alianza Phalanx; esta saga será la que más peligro pueda ofrecer a los X-MEN. Una entidad que puede absorber todo tipo de elementos y asimilarlos a su ser, ha llegado a la tierra. Forzando una alianza entre enemigos para detener a Phalanx.

Existen más sagas pero no son muy relevantes, ya que no aportan mucho y parecen de relleno.

Herr doktor Daniel, ¿Igor puede salir a sol? – Aun no Igor, que me falta poco – Pero Igor no ve luz desde que llegar – Calma Igor, si no alcanzas hoy, tal vez mañana, no seas negativo.

Además de acción, suspenso, terror, amor, amistad y más acción, se resuelven lazos familiares y amorosos. Los hijos de magneto, la madre y hermano de Titania, la ex-novia de Xavier, el hijo de dientes de sable y la familia de ciclope.

A pesar de ser solo una caricatura, ofrece más historia que todas las películas juntas. Espero entiendan mi enfado cuando veo las películas, no están mal, pero su enfoque va orientado a diálogos que solo sirven para rellenar, escenas muy escasas de acción que denota un producto forzado solo para aprovechar la licencia de los X-MEN y llenar una industria del cine que lleva años atascado de malos guiones.

Lamentablemente las películas irán ligadas unas con otras para darles sentido y así las puedan juntar como lo hicieron con la primera The Avengers. Esta idea me parece genial, solo espero que al menos Avengers 2 este mejor que todas las película de relleno que han sacado al cine.

No me queda más que recomendarles altamente la serie animada, la cual no fue afectada por ciertas modificaciones que se hicieron en 1998 a varios personajes (como agregarle garras de hueso a guepardo) por lo que veremos una historia muy equilibrada, con valores, sentimientos, calidad en la trama y sin fin de personajes invitados del mismo Marvel en más de un episodio.

¿Igor puede ver la luz? – Si Igor, ve, que se asolee tu joroba – Igor feliz.

Hasta la próxima consulta

  

Guerra mundial z VS Guerra mundial z

Hubo una época entre el 2011 y el 2013 donde los zombis dominaron gran territorio de nuestro planeta; series, vídeo-juegos, películas, libros ñoños, etc.

El auge se hizo más comercial en el cine, donde libros como guerra mundial z de Max Brooks eran la fuente ideal para tomar un buen material de zombis y pasarlos a la pantalla grande era la mejor idea que algún productor de Hollywood pudo tener.

Después de unos avances misteriosos y años de producción, finalmente salió al cine Guerra mundial Z, basada en el libro del mismo nombre. El impacto fue extraño, la película no era nada basada en el libro, por lo que fue una estafa desde su concepción al hacer creer que sería algo tan bueno como Harry potter o el señor de los anillos.

Cabe decir que la película, sin tener elementos del libro fue “buena”, en el sentido que tenía conceptos nuevos o diferentes a películas de zombis conocidas hasta el momento.  Así que descuartizare el libro como la película para hacerles ver las diferencias sabiendo que mis lectores desconocen la existencia de la obra literaria de Brooks.

 Igor, traedme mis lentes, mi lampara de lectura y mi mueble de lectura- Ja, herr doktor - No te olvides de las palomitas por que me da hambre cuando veo películas.

El libro

Existe “Guía de supervivencia zombie” (altamente recomendado por su doctor no oficial de cabecera), un libro donde Brooks nos desarrolla el tema zombie visto de un punto de vista científico. Tal como su nombre lo dice, es una guía sobre cómo llevar el apocalipsis zombie en pasos simples y fáciles de practicar, además de ofrecernos una idea de las posibles formas de entender la forma en la que trabaja el virus. Tiempo después saco a la venta “Guerra mundial Z”, donde nos narra como un periodista de la ONU, al cual se le encargo recopilar la información sobre la guerra mundial zombie que acababa de terminar. Según nos cuenta, la ONU “omitió” ciertas entrevistas, por lo que nuestro periodista se dio a la tarea de publicarlas de forma independiente a la ONU.

Estas entrevistas conforman el libro de Brooks, un recopilatorio donde cada capítulo abarca diferentes temas acerca de cómo se llevó la guerra. Testimonios civiles, militares, médicos y políticos. Brooks nos narra nuevamente desde una perspectiva diferente el tema zombie.

No quiero echar a perder la obra para aquellos que llegaran a tener cierto interés en leer el libro, pero para aquellos que no, les diré que el libro cuenta muy bien los hechos de cómo cada superviviente logro salvar su vida de ser devorada por sus semejantes infectados.

Tratare de hacer lo más que pueda de memoria, si algún detalle es erróneo, habrán de disculparme.

El “virus” inicia en China, en un pueblo pesquero donde unas antiguas ruinas yacen en el fondo de un lago, un pescador junto con su hijo van a este lago, donde al nadar en lo profundo, uno de ellos es mordido. Este se denomina el paciente cero, poco después el virus se esparce rápidamente, donde médicos dan su testimonio sobre como llevaron la plaga. También tendremos las anécdotas de soldados al enfrentar a los Zeke's (zombie en código militar). Personas que se volvieron locas y a su vez se volvieron zombies sin serlo realmente.  Son más de 30 entrevistas, cada una denota diferentes temas acerca de cómo el gobierno y la gente llevo la situación hasta el final de la guerra. 

Cada testimonio es bastante sólido y congruente, dándonos la sensación de que realmente sucedió, haciéndonos sentir lo que vio cada superviviente. Recuerdo que me gusto la del doctor que va en busca del paciente cero, el soldado de artillería, la piloto que sobrevive gracias a la voz de su conciencia, el otaku y el anciano ciego que vivió en un bosque.

Sin importar si leíste el libro primero o viste primero la película, notaras que no tienen nada de parecido, haciendo denotar que lo único en común es el nombre. Pero ahora tomaremos la película, cuya trama es interesante, ya que al no tener nada en común con el libro, tiene un concepto diferente.

Herr doktor, Kranke (paciente) viene por consulta - Bien Igor, dile que me espere dos horas en lo que acaba la película, que ahorita voy en cuanto se acabe -Ja, herr doktor

Bien, ahora la película

Protagonizada por Brad Pit y con un historial super complicado en su producción, la versión cinematográfica de Guerra mundial z se esperó con ansias por los fans del libro creyendo que sería una adaptación fiel.

Vaya sorpresa nos llevamos, pero aun así la película no es mala. En primera tenemos a nuestro protagonista, un agente especial de la ONU que se encarga de ciertos trabajos sucios. De momento retirado y disfrutando de sus vacaciones, se ve envuelto en media incertidumbre cuando intenta cruzar la ciudad. La ONU viendo como el virus se propaga rápidamente, decide llamarlo para que se encargue de una misión muy especial.

Debido a que tierra firme no es el lugar más seguro del planeta, las fuerzas militares y logísticas se concentran en navíos. Donde cada metro cubico cuenta. Nuestro prota (no me acuerdo del nombre  y no me apetece investigarlo en internet) se ve obligado a aceptar la misión, dado que si no lo hace, su familia se ira  a un navío  y después a tierra firme. La misión consiste en proteger a un virólogo que va en busca del paciente cero. Pero suceden ciertos eventos desafortunados que obligan al prota a seguir la misión sin el virólogo.

Cabe mencionar que el virus infecta a las personas volviéndolas violentas mas no caníbales. Algo así como “28 días”, donde los infectados corren, brincan, son muy fuertes y no sienten dolor, además de tener una tendencia para jugar a las mordiditas.  

Herr doktor Daniel, kranke irse mientras usted ver pelicula - Ya volverá Igor, ya volverá... siempre lo hacen, muajajajaja  - ¿Estar bien herr doktor? - Si Igor, a veces se me sale lo malvado

Lo interesante de la película, es que podemos ver como la acción se concentra en el momento en el que el caos justamente está pasando. Por lo que la emoción es interesante y llamativa, diferenciando de otras películas donde el desastre acaba de pasar y nos perdimos del caos.

La experiencia del prota hace que no se sienta un personaje sobre valorado, el personaje es el ideal para esta película.

Lo conceptos acerca del virus resaltan al denotar que no ataca a personas con enfermedades terminales o de gran peligro. Haciendo que nuestros infectados tengan un punto débil. Cosa que se me hizo interesante,  un concepto nuevo en el tema zombie. El prota se infecta de otros virus, haciéndolo un blanco negativo para nuestros infectados, quienes lo ignoraran aun cuando estos corren despavoridos.

Finalmente de crea una “vacuna” la cual hace  a los humanos “invisibles” para los infectados. Después de casi hora y media, termina una historia que aporta ciertos conceptos nuevos pero deja un amargo sabor al ver que no tiene nada del libro.

Esta película me gustó mucho más que la saga de Resident Evil (sin contar demasiado la primera), el tema del caos en vivo le da muchos puntos, viajaremos a diferentes países y veremos cómo se desarrolla la defensa de cada país (la de Corea del Norte es la más llamativa).

Espero esta reseña no haya sido muy “demostrativa” para aquellos que desconozcan el libro. Pero mi idea es fomentarles la búsqueda de tal obra, la verdad la recomiendo mucho. Ya si están más inmersos, también recomendar la “guía de supervivencia z”, lo cual completara sus conocimientos zombis. Sobre la película, debo decir que da igual si la ven o no, ya que realmente no aporta mucho pero si quieren ver una idea de cómo es el caos justo cuando está sucediendo una infección, ahí si se la puedo recomendar.

Los veo hasta la siguiente consulta   

Media-Vida

Media vida

Corrían los finales de los 90´s, Michael Jordan era el mejor jugador  de basquetbol  en los Chicago Bulls, no existía el internet como tal, X-files era la seria de televisión mas chipocluda, pasaban las mejores caricaturas en la tele y no dejaban de salir juguetes en los dulces y papitas.

La guerra entre el Nintendo 64 y el PSX era el tema del momento, en PC salían StarCraft y el aclamado Half-Life.

Se busca ayudante: Conocimientos básicos en comida chatarra, entretenimiento visual y con carácter chipocludo. Que pueda con los retos de la vida, ganas de superarse y sobreviva a base de una dieta de agua y sobras de comida.

Los juegos de primera persona aparecieron con DOOM, cuya temática es desplazarnos en escenarios 3D portando un arma y destripando a cualquier idiota que se entrometa en nuestro camino mientras disparamos.

DOOM fue un pionero en juegos de acción, no tardaron en sacar juegos muy parecidos y que basaban la misma acción que DOOM, solo cambiando algunos sprites (dibujos). Ejemplos son Quake, Wolfstein y Dark Force. Aun que eran “diferentes”, el jugarlos no marcaba mucha diferencia, con el paso del tiempo llegaban a ser muy repetitivos.


No fue así hasta que a finales del 98, Valve y Sierra sacaran al mercado un juego llamado Half-Life.

Buenos días Dr. Daniel, vengo por el trabajo – Bien señorita, solo unas preguntas –Si está bien- Si se lo pidiera, ¿Podría abrir un  perrito?- Si, creo que si - ¿Un lindo conejito? – Creo que también – Bien, muy bien, ¿Y qué me dice de un gatito? – No habría problema, podría hacerlo - ¡Largo de aquí, monstrua!

En aquellos días los juegos aprovechaban las capacidades de las computadoras, que ofrecían juegos en 3D más fluidos y bastante largos. Aun que en estas épocas un requerimiento de un procesador a 133Mhz y 32M de memoria RAM lo tiene un celular 10 veces má, en esos tiempos era muy apenas el límite de una computadora “normal”.

Half-Life  nos cuenta la vida de Gordon Freeman mientras trabaja en las instalaciones de Black Mesa, una base secreta que conforme avanzamos en el juegos nos daremos cuenta de los locos experimentos que realiza.

Iniciamos como si fuera un día común y corriente, saludando a todo mundo como reina de primavera en desfile. Al atmósfera del juego denota inmediatamente que no será un juego común y corriente, escuchas personajes hablar de problemas cotidianos, otros te saludan, al fondo escucharas discusiones acerca de problemas sobre ciertos experimentos.

Tú seguirás la rutina, saludar, caminar, platicar y finalmente ir a tu casillero para ponerte el traje, el último traje que usaras. Cabe destacar que más de una vez escucharas el nombre de Gordon Freeman.

Siguiendo tu rutina, te metes en la cámara donde continúas tu experimento, hasta que algo sale mal. Después de unas misteriosas series de tele-transportaciones, Freeman decide investigar que paso, ya que conforme intenta avanzar por los pasillos de Black Mesa, se dará cuenta de que algo terrible ha sucedido.

Unas criaturas extrañas están atacando  al personal de la base, por lo que trataremos de evacuar inmediatamente, aun que nos  encontraremos con muchas creaturas y humanos que nos harán la vida de cuadritos para poder salir de Black Mesa. Por lo que dispondremos de un arsenal que se compone de una palanca de hierro, pistolas, escopetas, metralletas, explosivos, armas biológicas y prototipos  radioactivos.

En nuestro camino nos encontraremos a otros científicos que siguen con vida (más de uno no lo conseguirá), también algunos guardias de seguridad que nos ayudaran a combatir. Después de cierto punto aparecerán unos militares, cuya misión es matar a todo ser viviente (humano o no).  Además como cereza del pastel, un grupo de fuerzas especiales harán aparición dándonos verdaderos dolores de cabeza, pero con balas y explosiones se arregla el asunto.

Nos toparemos con enemigos que van desde una cosas que parecen perros, estos emiten una onda energética bastante molesta hasta golem de carne asesinos. También unas cosas que intentaran adsorber nuestras cabezas para volvernos una especie de zombies.  Existen muchos tipos de enemigos pero estos son a los que les tome cariño.

Lo interesante que llama muchísimo la atención, es que más de una vez, veremos a nuestros enemigos pelearse entre sí, pudiendo decidir a quién ayudar para luego enfrentar al que sobreviva, habrá situaciones en las que será mejor correr debido a la gran cantidad de enemigos pero sin dejar de ver como se matan entre ellos. 


Poco a poco avanzaremos y descubriremos que Black Mesa es un caos, recorrer sus inmensas instalaciones nos dará esa sensación de survival, nos enteraremos de  la clase de experimentos biológicos y dimensionales que  se practicaban.

Oiga usted, ¿puede darme informes de la chamba? – si claro, señor - ¿Cuánto pagan, que hay que hacer? – Lo básico, limpiar, acomodar el desorden, deshacerse de evidencia extraterrestre y las fotos satelitales de Corea del Norte - ¿Y la paga? –  DVD´s de novelas mexicanas – Ok, gracias – Que raro, pensé que eso sería suficiente.  

A poco rato de jugar, finalmente visitaremos la dimensión Xen, hogar de todas las creaturas que atacaron Black Mesa. La dimensión Xen es bastante rara y llamativa, aparecerán más creaturas y veremos muchos cuerpos de científicos Lambda, que al parecer no regresaron de los viajes anteriores.


Después de una buena cantidad de horas de caminar, disparar, resolver acertijos,  acabar con monstruos de otra dimensión,  grupos de soldados, impecables fuerzas especiales, tanques, helicópteros, criaturas gigantes, llegaremos al punto donde nos enfrentaremos a la criatura final y la más grande en todo el juego.

Más de una vez nos encontraremos a un hombre bastante misterioso,  vistiendo un traje azul y con una cara poco amistosa. Siempre que nos lo encontremos, no podremos llegar a él y no será la única vez que estará en nuestro camino.

Al final, seremos hechos prisioneros en el tiempo, encerrados en una dimensión donde no podremos escapar.

¿Ser aquí donde solicitan nuevo asistente? – Aquí es, ¿de dónde es usted?, tiene un acento alemán raro – Yo ser de país no conocido de Europa del Este, mi nombre es Igor - ¿Tiene experiencia asistiendo científicos? – Si, mi tener experiencia trabajando con personas.

Tiempo después, aparecieron dos expansiones; opposing force y Blue shift

Opposing force nos pone en el papel del cabo Shepard, miembro de HECU (Hazardous Environment Combat Unit- Unidad de combate para entornos peligrosos)  cuya misión es eliminar cualquier amenaza.

Durante el viaje a Black Mesa, el transporte es atacado y sobreviviendo milagrosamente a la caída. Shepard queda inconsciente, escenas después vemos como nos rescatan y nos ponen a salvo. Al despertar nos encontraremos dentro de Black Mesa. Donde intentaremos escapar con otros soldados y científicos sobrevivientes.

Siendo más corto en duración, opposing force nos cuenta desde otro punto de vista los sucesos que giran alrededor de Half-life mientras Gordon Freeman intenta escapar. Extrañamente nos toparemos también con el hombre de traje azul llamado en internet “Gman”. Nos uniremos a otros compañeros (que tampoco van a sobrevivir) para recorrer Black Mesa y eliminar todas las amenazas mientras nos abrimos paso a balazos y golpes.

Como expansión, las armas cambian ligeramente, así como ciertos enemigos (incluyendo las fuerzas especiales). No hay muchos acertijos  y viajaremos de vez en cuando a Xen. Argumentalmente cumple su cometido de darnos a conocer parte de lo que sucede mientras los militares intentan limpiar Black Mesa. Al final, nuevamente Gman nos encerrara en una prisión dimensional donde quedaremos atrapados por mucho tiempo.  

En Blue Shift seremos Barney Calhoun, guardia de seguridad de las instalaciones de Black Mesa. Al igual que Half-Life, iniciaremos el juego como un día cualquiera en la vida de Barney, saludando y platicando con sus compañeros de trabajo. Mientras se desplaza por las instalaciones, el experimento de Gordon Freeman falla y Barney queda atrapado en Black Mesa. Iniciamos sin saber que paso, encontraremos científicos quienes nos dirán como escapar. Mientras intentamos salir con vida, nos encontraremos nuevamente seres de otra dimensión, militares y fuerzas especiales.

No hay mucha diferencia entre armas y enemigos. La única diferencia será la misma Black Mesa, donde avanzaremos por lugares que no aparecen en Half-life y opposing force, dando nuevamente una vista alternativa a los sucesos de Half-life.

También pasaremos brevemente a Xen para acabar con todo lo que se mueva, al final, seremos testigos de una captura de Gordon Freeman, después saldremos corriendo de Black Mesa.

Muy bien señor Igor, queda contratado – Excelente, muajajajaja – Señor Igor, ¿desde cuándo tiene esa joroba?  - Mi tenerla desde joven, desde iniciar en experimentos extraños

Después de varios años,  Half Life 2 llega al mercado nuevamente para continuar las aventuras de nuestro científico favorito. Iniciamos viajando en un tren  donde Gman nos habla sobre nuestra participación. Al parecer  hemos estado 20 años “esperando”, una fuerza extraterrestre ha conquistado a los humanos y a los Xen (los Xen viajan a la Tierra después de que su jefe muriera, se abrieron cientos de portales por todo el mundo).  Al bajar seremos testigos de cómo el mundo ha cambiado completamente, poco a poco nos daremos cuenta de que el mundo se ha convertido en una prisión gigante.

Todo se ha mejorado; graficas, sonido, escenarios, inteligencia artificial, diálogos, gameplay, todo.  La duración se asemeja a la primera entrega.

Iniciamos en Ciudad 17, lugar donde un grupo de resistencia con el emblema de Lambda se ha hecho una guerrilla contra el nuevo enemigo, los Combine. Descubriremos que el Dr. Breen (director de Black Mesa) es el gobernante de Ciudad 17. En nuestro trayecto seremos auxiliados por Barney (protagonista de Blu Shift),  un grupo de científicos y unos rebeldes serán nuestra ayuda en varios enfrentamientos.

Los enemigos han cambiado, veremos las nuevas tropas de combine, desde soldados, ballenas voladoras, zancudos de 3 patas gigantes, cucarachas subterráneas y clásicos como los parásitos que convierten en zombie a su huésped. Las armas también cambian, aun que nuestra palanca de hierro seguirá con nosotros.

El escenario siendo un poco lineal, pero colosal, realmente sentiremos  que estamos en una ciudad enorme. De estar en el centro de la ciudad, iremos a las playas, drenaje, una prisión, una construcción llamada la Ciudadela, túneles, más ciudad y campos “abiertos”. Existen check points con tiempos de carga decentes, usaremos vehículos y estaremos en medio de combates extremos.

La ciudadela, la instalación donde será el final de Half life 2, será la más importante, derrotaremos al Dr. Breen pero ocupara un gran sacrificio.

Igor, conecta esa computadora con el Xbox 360, sube la potencia, prepara las palomitas y los refrescos – Si Herr Doktor Daniel.

Las expansiones de Half-life 2 son episodio 1 y 2.

Justo al final de Half-life 2, una explosión marca lo que sería el final de Gordon Freeman, pero Gman saca a nuestro protagonista del peligro, pero Gman es detenido por unos Xen, quienes liberan a Freeman para que continúe sus choco-aventuras.

Dado que el Dr. Breen ya no existe, se desata una guerra entre los sobrevivientes Xen y humanos, contra los Combine. Nuestro objetivo nuevamente será salir y matar a todo lo que sea Combine. Al salir de Ciudad 17, estaremos a bordo de un tren, el cual es alcanzado por una explosión.

Episodio 2 inicia cuando vemos el tren hecho pedazos, justo el final del episodio 1. Deberemos avanzar hasta llegar con el Dr. Magnusson, quien tiene un arma capaz de cerrar el ultimo portal para librarse de la amenaza combine.

Este episodio tiene una buena cantidad de acción, comparada con el episodio anterior, el cual se siente aburrido en ciertas partes. Las armas serán las mismas, pero esta vez seremos parte de la guerra.

Después de acabar con un ejército, podremos finalmente activar la arma del Dr. Magnusson, la cual consiste en un cohete que ira directo al último portal y lo cerrara. Una vez realizado esto, seremos atacados por el ente enemigo principal, el cual dirige a combine. Después de unos combates, daremos muerte a nuestro enemigo, pero solo para darnos la premisa del episodio 3.

Del episodio 3 no se sabe nada, solo rumores. Recientemente se anunció que se está trabajando en Half-Life 3.

Si desconoces esta saga de juegos, seguramente estarás escuchando mucho ruido acerca de la tercera entrega.  Todos los juegos de half-life los recomiendo mucho, tuve la suerte de poder conseguir las primeras entregas para PC, y la segunda serie de entregas para Xbox 360 (the orange box). Estos juegos te hacen pensar cuando aparecen acertijos, te llenan de acción y te envuelven en su historia. La ciencia ficción mostrada en estos juegos es sumamente genial.

Más de una vez escucharas que Half-Life es el padre de los FPS actuales, sin olvidarnos de DOOM en su tiempo, pero la diferencia que marco Half-life en su época renovó la forma en hacer FPS. No solo es ir y disparando en un escenario lineal, si no también tener una historia, un producto bien hecho con calidad y una duración que no se ha superado por otros FPS.

Es una gran obra de arte, tanto en programación y argumento. Si te estas aburriendo de los juegos que solo son expansiones de sí mismos, que no aportan nada nuevo y esta orientados al multiplayer. Dale una probada a Half-Life.

Nos vemos en la próxima consulta.

La crisis del entretenimiento

El mundo de los videojuegos va más allá de 3 o 4 generaciones. Hemos visto gráficos más pixelados que tu libreta de matemáticas, de controles simples de una perilla hasta los complejos que usan  el teclado de computadora.  Desde solo brincar de un punto A para llegar a un punto B, hasta resolver complicados acertijos para solo toparnos que debemos realizar milagros con el control para derrotar al jefe final.

El gameplay (forma de jugar) de muchos videojuegos se han visto afectados por las nuevas tecnologías que ofrecen las capacidades de las consolas y dispositivos multimedia (celulares y tabletas) que han ido avanzando, por lo que la oferta audiovisual aumenta increíblemente si comparamos los primeros juegos con los de última generación.

Lamentablemente estas situaciones son perfectamente aprovechadas por ciertas compañías, en cambio, otras incluyen una película dentro de un videojuego, haciendo que en vez de jugar, saquemos las palomitas y solo observemos.

¿Cómo es posible que los juegos sencillos sean los que más vendan?, ¿Cuándo se perdió la idea de entretener jugando?, ¿Por qué es más importante el aspecto visual y no el de entretener?

Estamos pasando una época en la que un juego indie (refiérase a juegos de compañías que no son de alto presupuesto y en algunos casos muy sencillos) tienen mejores juegos que aquellos cuyo presupuesto excede los millones de dólares, casos muy populares son flappy bird y angry birds.

Es difícil determinar la causa del cómo fue que paso este desastre, ya que nos topamos con juegos que salen al mercado y al cabo de unos días reportan graves pérdidas económicas debido a que no se vendió como se esperaba, ejemplo es Nukem Duke Forever o Resident Evil 6. A veces las compañías tienen dinero para soportar las pérdidas económicas, pero cuando no lo tienen, simplemente desaparecen del mercado. Atari es uno, THQ es otro, SEGA aunque su desaparición fue de las consolas mas no de los juegos.

La gran teoría no. 1 del Dr. Daniel

Antes, hacer secuencias animadas en una consola de videojuegos como el NES o el SEGA Genesis, requería de la imaginación de los programadores, un gran ejemplo son las secuencias de Ninja Gaiden (gracias Alan por acordarme) o los endigns de los juegos de Sonic. Cada juego debía hacer uso de las capacidades de la consola y ofrecer un espectáculo visual conforme a los recursos disponibles.

Conforme pasaba la generación de los 16 bits a los 32 bits, del cartucho al CD-ROM, los juegos presentaron un cambio audiovisual enorme. Debido a la incursión de videos en el CD-ROM, los consumidores querían ver en sus consolas secuencias más complejas y reales, varias consolas tomaron ese mercado (incluyendo la PC).  La SEGA Saturn ofrecía pequeños videos, secuencias y sonido con más calidad, el Play Station también se metía en el mercado con juegos donde incluían espectaculares intros. Fue una guerra de creatividad, ya que hacer estos videos es aquella época era muy costoso y tardado, por lo que se pulían todos los detalles y no había espacio para errores, es por eso que los Full Motion Video (videos pregrabados) gobernaron por muchos años (hasta la fecha).

Pero había consolas como el Nintendo 64 el cual por sus capacidades tecnológicas era más complicado ofrecer ese tipo de FMV en sus cartuchos, por lo que recurrieron a los videos en tiempo real (secuencias generadas por la consola), un ejemplo son Super Mario 64 y Ocarina del Tiempo.

Aun cuando el N64 no ofrecía (aunque si podía, ejemplo Resident Evil 2) videos FMV, usaban su creatividad para mostrar secuencias en tiempo real para demostrar al jugador que la consola no se quedaba atrás.

Pero el tiempo le dio la victoria a los FMV, los jugadores cansados de ver pixeles y secuencias mas simples, buscaron los FMV con calidad tipo película de cine. Fue aquí donde la transición hizo que los programadores fueran menos importantes que los desarrolladores, quienes se encargaban mas del aspecto visual y artístico del juego. Cosa que no está mal, pero cuando no existe un balance es signo de catástrofe.

Avanzada esta situación, las compañías de videojuegos iniciaron una competencia a ver quién ofrecía las mejores gráficas para mostrar el poder de sus consolas.  Cabe recordar que el cogido de programación de un juego suele ser muy pequeño contra lo que llega a “pesar”  en su totalidad, quiere decir que si un juego llega a pesar  5 o 6 gigas, la mayor parte del juego se conforma de archivos multimedia (texturas, audios, FMV).

Actualmente se intenta mostrar un espectáculo visual, las texturas más realistas en la generación, llegando a ser más bien una película de una costosa producción que un videojuego.

  

Aquí es donde los juegos  indie hacen aparición, normalmente un juego indie carece de un gran presupuesto como un Call of Duty o un gears of war. Eso me recuerda la popularidad de Minecraft supera a la de gears of war. ¿A qué se debe esto?, Minecraft carece de un motor gráfico como el Unreal Engine 3, y aun así, es mucho más entretenido.  

 Creo yo, que la industria se concentró tanto en su guerra de consolas, que olvido el cometido principal, entretener. ¿Por qué  el 3DS se vende tan bien?, siendo que sus capacidades son más limitadas que un PS3 o un Xbox 360. Siendo que puede almacenar FMV, la mayoría de los juegos son de un aspecto sencillo, concentrándose más en la jugabilidad y experiencia del usuario. El Nintendo GameBoy se vendió muy bien aun con competencias como el SNES, SEGA SATURN, PSone, XBOX,PS2,DREAMCAST, consolas cuyas capacidades técnicas sobrepasaban por mucho a la portátil. Aun así, el GameBOy se vendió lo suficiente como para sacar a Nintendo de sus graves pozos económicos como el Nintendo 64 y el GameCube.

Ahora el público no solo se concentra en las consolas de marca, sino también en juegos para celular y tablets, donde los desarrolladores indie encontraron un lugar para darse a conocer. Si bien es cierto, los juegos indie disfrutan de una libertad que las consolas quieren controlar.

¿Qué clase de experiencia busca el jugador?, ¿Un gameplay o un espectáculo audiovisual?, ¿Existe un balance?

Existen grandes juegos de cada género que representan el balance y a su vez, son clásicos en la historia de los videojuegos. Demostrando que no es necesario que con o sin dinero, un buen videojuego es posible cuando tus metas son el entretenimiento y su elemento audiovisual.

¿Horror y buena historia?, Silent Hill, Alone in the dark.

¿Sci-fi y RPG?, Mass effect, Star Ocean.

¿Acción e historia?, Ocarina del Tiempo, GTA San Andreass.

¿Diversion y creatividad?, Super Mario 64, Crash bandicoot.

¿Sencillo y entretenido?, Pepsiman, Final fantasy.

¿FPS y profundo?, Halo Reach, Bioshock, Half-life.

¿Acertijos y complicados?, Grim Fandango, Profesor Layton.

Existen miles de ejemplos más,  me limito a los más populares, pero de ahí pueden partir para buscar muchos más. Aun cuando la industria llego al punto en que el aspecto audiovisual cinematográfico no ofrece más al usuario, parece que el aspecto retro de los videojuegos retoma su era de oro, eso es un respiro para la industria y un jalón de orejas para las grandes compañías que se enfocan a solo sacar los mismos juegos cada año.  

Espero verlos en la siguiente consulta