¿Qué seria Romeo y Julieta sin un contexto?, ¿Qué serían los miserables sin una trama?... Está bien, se que más de uno que me esté leyendo no sabe de lo que hablo, así que lo diré en otro contexto. Va de nuevo:
¿Qué sería de Mario Bros si no tuviera una princesa que rescatar?, ¿Qué sería un Legend of Zelda sin un reino que salvar?, ¿Un bioshock sin una ciudad llamada Rapture o Columbia?, ¿Qué seria un Call of Duty Black Ops sin un Reznov, Dimitry o un Mason?, ¿Qué seria un Mass Effect sin una civilización que salvar?
Primer paciente, Dr. Daniel – Bien, hágalo pasar y tráigame mi Xbox
Para mí, existen dos clases de juegos: Los que tienen historia y los que no. Unos ejemplos muy simples son los Tetris, flappy bird, geometrics wars, Pipe, Theme Hospital, Theme Park, World of tanks, etc. Juegos que van a lo que le truje chencha (osease, los que se concentran en su dinámica de juego).
Los otros, por muy sencillos que sean, tienen una trama. Ejemplos: Angry birds, Mario Bros, Gears of war, God of War, The world ends with you, StarCraft, etc. Creo que ya captaron la diferencia.
Desarrollar una historia en un videojuego puede ser muy sencilla o extremadamente compleja. Todo depende de la creatividad de los desarrolladores y el presupuesto para implementarla en el juego. Si este proceso es exitoso, tenemos un juego que se queda grabado en nuestros corazones. Por lo que nos lleva a evaluar cómo debería implantarse la historia en un juego de forma correcta, ya que, no todos los juegos son buenos aun cuando contaron con un escritor que se contrató específicamente para crear la historia y atraer más video jugadores.
Un caso muy peculiar fueron los juegos Battlefield 3, Medal of honor (el más reciente), Ace Combat Assault Horizon, Resonace of fate, Dead Island, Dead rising y algunos otros que he jugado y la verdad se me hicieron aburridos aun que el gameplay era bueno.
Dr. Daniel, ¿No cree que sea muy cara la consulta? - ¿Cree que ese Xbox One y PS4 Se van a pagar solos?
Como sé que varios de mis lectores son de nuevas generaciones de videojuegos, les platicare de como eran antes los juegos y por qué incluir una historia se volvió algo fundamental como el botón para brincar, los sticks y los botones de “back” y “start”.
Los primeros videojuegos como el pong o pacman consistían en solo jugar y ganar. Este sencillo concepto se aplicó a juegos como de carreras, deportes, acertijos, plataformas y demás que pudieran existir en esos tiempos. Con el tiempo, la creatividad de los desarrolladores involucro un concepto mas a los juegos; la historia. Pero en esos tiempos (del Atari) las capacidades técnicas hacían muy complicado meter textos y animaciones a sus obras, por lo que la historia y el objetivo del juego venían impresos en los manuales. Unos por ejemplo serian; resuelve los acertijos y escapa del malvado Dr. Daniel, completa los niveles y salva al mundo del Dr. Daniel, junta la mayor cantidad de puntos y se el más grande del mundo, escapa de las trampas del Dr. Daniel ante de que te devore y arroje tus sobras a los perros, etc.
Pequeños textos convertían el videojuego en algo más que solo avanzar y acabártelo, comenzaron a estimular una pequeña parte de los cerebros de los jugadores haciéndolos sentir que eran parte de la historia, esa estimulación iba directamente a la imaginación.
Dr. Daniel, ¿Por qué esta conectando ese Nintendo a mi nuca? – No se preocupe, va a sentir una ligera descarga eléctrica, así como cuando un rayo cae en un árbol.
Me atrevo a decir que los primeros video juegos que tuvieron una historia más desarrollada salieron en las computadoras de ese tiempo. Si pensaste que tendrían unas graficas mejores que el Atari o el NES, déjame decirte que no. Estos juegos se desarrollaban en el sistema operativo DOS o mejor dicho MS-DOS. Aquí los videojuegos tuvieron su primer hibrido entre libro y videojuego. No recuerdo si el término “aventura gráfica” es el correcto pero ahí va como eran.
El juego era totalmente de lectura, en la consola de MS-DOS aparecía el párrafo de una historia, hasta cierto punto de la trama el personaje se topaba en una situación crítica, en la cual el jugador decidía que hacer, ejem:
“Dr. Daniel no puede escapar del monstruo horripilante, ¿Qué debería hacer?”
-Correr, Hablar, Atacar, Defenderse
: Correr (aquí el juego te pedía que pusieras unas de las acciones disponibles)
“Dr. Daniel intentó correr pero el monstruo horripilante lo ha tomado en sus garras y está a punto de hablarle acerca de los beneficios de cambiar de compañía de celular.”
Si en algún caso hacías mal alguna acción, el juego terminaba y volvías a iniciar. Con el tiempo se volvieron más creativos y cada acción que tomabas no era el fin, si no que generaba una historia alternativa, haciendo que volvieras a jugar para ver todos los finales disponibles. Claro esta que esta clase de juegos no era muy popular, ya que todo el juego era leído, como un libro interactivo, nada de gráficas y solo escribir que haríamos para salir del problema.
Estos juegos con el tiempo evolucionaron y poco a poco incluían gráficas y un gameplay, con historias de fantasía, policiacas y ciencia ficción, todo lo popular en los años 70´s. Esta evolución siguió adelante hasta los años 90´s, donde finalmente los juegos tenían historias tan extensas y complejas de todo tipo. Los juego tenían finalmente su categoría; aventura gráfica. Los juegos de aventura gráfica se caracterizaban principalmente por tener una historia muy buena, un gameplay donde el objetivo era mover el personaje con la ayuda del cursor del ratón en un escenario dibujado y resolver acertijos.
Muy bien señor paciente, dígame lo que ve – Veo muchas cosas, no, espere, hay una puerta que no puedo abrir
Si creían que los acertijos de Silent Hill, Resident Evil, cualquier Legend of Zelda eran muy difíciles, déjenme decirles que todos esos juegos son copias baratas de los acertijos de las aventuras gráficas. Los acertijos de las aventuras graficas eran verdaderos dolores de cabeza, ya que el juego se encargaba de darte pistas y en esos tiempos, los desarrolladores querían que los jugadores se sintieran en la piel de los protagonistas. Resolver estos acertijos eran muy difícil, podrías durar días en abrir una puerta, semanas en descifrar una carta, meses en escapar de un calabozo, créanme, no exagero.
A lo mejor piensas que esa clase de juegos eran aburridos y sin chiste, pero cuando resolvías estos acertijos por tu cuenta y lo presumías ante tus amigos, automáticamente te convertías en un maestro de los videojuegos. Ya que vencer un acertijo era más difícil que acabarte el Street fighter o el mario bros 2. El paso del tiempo hizo que las aventuras graficas perdieran su dificultad y a su vez sus capacidades legendarias para poder jugarlos.
Conforme las consolas avanzaban, las capacidades técnicas de las mismas permitían mostrar texto, gráficas y animaciones. Y aquí es donde nuevamente la literatura y el videojuego volvieron a fusionarse con un elemento más grande; los juegos de rol de mesa.
Dr. Daniel, pude abrir la puerta, hay un mundo infinito detrás de ella – Muy señor paciente, solo dígame como la abrió y ahorita lo regreso al mundo real
Los Roling playing game (RPG) aparecieron en el mercado, Dragon Quest es un buen ejemplo, si no lo conocen entonces Final Fantasy. Los RPG fusionaron la trama, los videojuegos y un gameplay estadístico, que a la fecha no ha cambiado mucho. Donde se estimula la parte creativa del cerebro mediante la imaginación y la estrategia.
Los juegos RPG se han destacado por tener una trama fuerte y atrapante. Algunos juegos se han vuelto legendarios por estas características, aun cuando sus gráficas y gameplay es sencillo. Aunque los acertijos fueron cambiados por la estrategia, el sentimiento de dejar pensar al jugador sigue ahí.
Las aventuras graficas aparecieron nuevamente, aunque no termino de entender por qué no son tan envolventes como antes. ¿Bajaron su dificultad?,¿historias flojas?, no lo sé, pero con el auge de los smartphones y tabletas me ha tocado ver que los juegos retro han recobrado vida, así que espero no tarden en volver las aventuras graficas al mundo de los videojuegos.
Dr. Daniel, sentí como si ese mundo fuera real – Excelente, así no le dolerá pagar mi Xbox One y mi PS4
¿Es realmente importante que el juego tenga historia?, la respuesta es no. Como dije en un inicio, para mi existen dos clases de juego y uno de ellos no es necesario que tengan historia para enviciarnos en su gameplay. Uno que me llega a la mente es el popular Candy crush. La finalidad de un videojuego podría ser entretenernos, pero cada quien es diferente y no existe una regla para estipular cual es la forma correcta.
A veces lo más sencillo es lo más divertido, pero de vez en cuando pedimos algo más variado. En este punto es cuando nos sumergimos en ese mar de juegos, un mundo lleno de variedad, habrá quienes la simple diversión sea suficiente, pero algunos deseamos más complejidad para satisfacer nuestros cerebros y en algunos casos nuestro lado espiritual.
Lamentablemente en estos casos existen historias que están mal contadas o de plano mal hechas. En mi caso, los juegos que iniciaron bien pero en algún punto, sus desarrolladores echaron la trama a la basura sin pensarlo bien. Estoy hablando de las sagas Metal Gear, Gears of war, Dead Space, Halo, Battlefield y Ace Combat.
Metal Gear: El primero que jugué fue el de PSOne, con el cual la saga se volvio extremadamente popular, y no era para menos, la historia, personajes, ambientación, enemigos y demás, hacían este juego una leyenda. Pero su creador perdió los tornillos con las secuelas, al grado de perder todo lo interesante y cayendo en lo absurdo.
Gears of war: Este juego inicio bien, la trama era tétrica, había aliens, guerra, heroísmo, personajes bien cimentados. Pero cuando apareció el “gusano gigante”. Una creatura capaz de hundir ciudades, hasta ese punto de la trama, jamás los desarrolladores se tomaron la calma de explicar al jugador de donde rayos salió ese gusano gigante y por qué la bomba de masa ligera no funciono. Agregando más tortura al echar todo al carajo al concentrarse en el padre de Fenix, la relación con los Locust y como carajos nadie sabía nada acerca de las intenciones de la reina y los Lambert.
Dead Space: Cuando tienes una formula poco explotada y que Resident Evil perdió años atrás, Dead Space aparece para llenar ese hueco. Todo iba bien, 2 juegos, 1 precuela y un comic. Hasta que quisieron quitarle el sinlge player y hacerlo multiplayer, obligando a modificar el gameplay. Aparte de que nunca le dan explicación a la efigie. La historia parece nunca progresar, volviéndola monótona y enfadosa.
Halo: El jefe maestro, un personaje con un universo único y muy extenso. Libros, comics, juguetes, juegos de mesa, videojuegos y varios spin-off (juegos basados en la franquicia pero no están ligados a historia, algo así como paralelo). Bungie, la creadora original, tenía un vasto universo del cual ya había dado fin a la historia y dejando una posible secuela al final de Halo 3. Pero la codicia y ambición de ciertas compañías, forzó la historia del jefe maestro para seguir chupándole el dinero, creando una extensión a la franquicia. Si alguien ha jugado de verdad todos los Halo´s, estará de acuerdo que Halo 4 es una trama mal hecha y forzada. Los forrunners siempre fueron un misterio, misterio echado a perder y todavía sin chiste en Halo 4. Es una pena que las compañías echen a perder grandes obras.
Battlefield: Los juegos de battlefield en realidad no ocupan una historia, pero Electronics Arts por querer imitar los juegos de Call of Duty en su triste competencia con Medal of Honor, intento varias veces meter una historia. Los spin-off, Bad Company, creo yo, son los FPS más malos en cuanto historia (en multiplayer son un vicio que no puedo dejar). Jugar las campañas es una tortura cuando intentas seguir la trama, por lo que mejor disparas y te saltas los cinemas. Pero lo feo fue cuando intentaron imitar Call of Duty, con decir que hasta escritores de novelas bélicas contrataron (historias re-gachas (muy malas)). Primero lo intentaron con Medal of Honor, pero no les funciono. Despues con Battlefield 3 y 4, y solo demostraron que lo suyo no es poner historias (y pagar a escritores).
Ace Combat: La saga de aviones se basa en un mundo ficticio, bastante bien logrado. Hasta el Ace combat 6, no tengo queja. El spin-off, assault horizon, fue un juego agridulce, su gameplay era bueno y malo. Pero en cierto año, varias franquicias se concentraron en basar la historia enuna guerra real con medio oriente. Battlefield 3, Medal of Honor y Ace combat assault horizon. Los tres juegos a mi criterio son los mas malos que han sacado en sus sagas y lo peor de todo, es que salieron en las mismas fechas, creyeron que hacer énfasis en una supuesta guerra entre E.U.A. e Iran sería lo que molaría mas en las ventas.
Me siento mejor, Dr. Daniel – Perfecto señor paciente, si tiene molestias, regrese de nuevo, de preferencia con dinero
Cada quien tiene sus gustos en cuanto sus videojuegos favoritos, pero si eres fan de alguno de ellos, es bueno saber cuándo tu franquicia favorita solo quiere tu dinero y para evitar debates en los que probablemente no podrás ganar. Así mismo te recomiendo investigar sobre la historia, detalles y demás cosas que pueden mejorar tu experiencia como video jugador. Y no temas a aquellos juegos que parecen tener una temática compleja y complicada, gracias a estas historias tu imaginación y creatividad se sentirán satisfechas.
