sábado, 15 de febrero de 2014

La Edad de Piedra


Videojuegos… una palabra que engloba diversión, entretenimiento, variedad, amigos y sobre todo, recuerdos. Antes de que el NES (Nintendo de cartuchos grises enormes) estuviera en mi casa de niño (y aún recuerdo como pelee a berrinches y lágrimas por mi NES), tenía un sistema más tosco y con pixeles enormes. El Atari.

Durante años, el Atari y el NES (al menos en mi región), gobernaban los televisores de las casas. No eran malos aparatos, pero debido a que no era tan fácil conseguir juegos y estos eran malos, hacían que jugar videojuegos fuera de un ratito y después te salías afuera a jugar con los demás niños del barrio. No como ahora, que un videojuego te entretiene por horas. Las gráficas de ese entonces y el gameplay dejaban mucho que desear, había juegos muy complejos o aquellos que eran muy difíciles.

Fue entonces, que apareció esa entidad divina, esa bella creación del hombre y el universo, aquella invención que nos hacía perder dinero sin importarnos si no comíamos en la escuela o nos endrogábamos en deudas con nuestros amigos. Si, tu humano de antaño, que entiendes el significado del valor de cada moneda de 50 centavos, del valor de tener una farmacia, un local o una tienda de abarrotes con estas deidades del entretenimiento.



¡Dr. Daniel, emergencia! – Lleve al paciente a la mesa, ¡Rápido enfermera!, necesito cables, cinta, desarmadores y tijeras.



Las maquinitas… hoo sí. Cuando el Nintendo y el Atari no eran suficientes, las maquinitas de la esquina eran el santuario de muchos niños y jóvenes para reunirse y echarse unas retas. A veces era trabajar en equipo  y era esencial traer 1 o 2 pesos (cuando se les echaba de 50 centavos). Dependíamos mucho de los dueños de las tiendas para tener variedad cada 2 o 3 meses. Era raro que hubiera 2 maquinitas, lo que obligaba a un peregrinaje de un negocio a otro cuando queríamos disfrutas de este manjar de los dioses.


Tal vez piensen que exagero, pero en su época no teníamos mucha opción en cuanto a variedad. En ciertos lugares, existían locales dedicados a las maquinita, pudiendo encontrar juegos más complejos, como aquellos que traían un arma, volante o una motocicleta.  Estos lugares tenían un nombre de origen americano; the arcades (las arcadias).


Según nuestro amo y señor Wikipedia:


Arcade: término anglosajón usado genéricamente para referirse a las máquinas recreativas de videojuegos.
Arcadia: El término anglosajón para denominar una tipología de espacio arquitectónico que recibe en castellano distintas denominaciones (galería, pórtico, atrio, soportales) y en italiano loggia. No debe confundirse con el término castellano "arcada".

Suba la corriente a 250 voltios, conecte al paciente y tráigame la tarjeta madre con unas papitas – Sí Dr. Daniel, en seguida


Las maquinitas como les llamamos en México, han evolucionado tanto que sigue entreteniendo, pero debido a la evolución paralela de las consolas y la PC,  las maquinitas perdieron terreno. Volviéndose un elemento retro y de colección según sea el caso.

Mientras corrían los años 90´s, las consolas se hacían más populares y presentaban más variedad de juegos, las maquinitas ofrecían más variedad de juegos. Unas incluyeron pistas de baile a ritmo de música electrónica, otras simulaban deportes o se presentaban en una arquitectura diferente, siendo más avanzadas tecnológicamente que las consolas y las PC´s. Eso era porque las maquinitas y las consolas de videojuegos han sido supercomputadoras dedicadas. En pocas palabras, eran la más avanzado en tecnología computacional hasta el momento.

Obviamente, entre más elementos complejos, más costosas eran. Eso hacía que las consolas fueran fabricadas para satisfacer el hambre de entretenimiento a un precio accesible. Mientras las maquinitas, eran orientadas al aspecto comercial, contaban con mejores elementos, haciéndolas más llamativas y con mejor tecnología que las consolas y las PC´s. Todo esto a un precio mucho mayor, haciéndolas rentables solamente mediante el pago por juego. Es por eso que gráficamente se veían mejor y corrían más rápido que los juegos que llegaban a salir en consola. Ejemplos de estos son las versiones que salieron de: Killer Instinc, Crusin USA, TMNT (Teenage mutant ninja turtles), doublé dragon, moonwalker,  x-men vs Street fighter, dungeons and dragons, ISS (international superstar soccer), street fighter, the King of fighters entre muchos otros que salieron en varias plataformas.


Dr. Daniel, la pantalla enciende, está accediendo a la memoria y está cargando el juego – Bien enfermera, prepare las monedas y un banquito.



Hubo un punto de ruptura entre las maquinitas y las consolas, debido al gran auge y la fácil adquisición de las consolas, era común saber de tiendas, farmacias o negocios arcade, cerrar o ver que ya no tenían maquinitas. Por lo que las maquinitas se vieron forzadas a sacar juegos que fueran imposibles de ver en las consolas. Aunque  existen juegos que salen en ambas plataformas, como aquellos de peleas o de conducción.

También comenzaron a perder ese elemento que las volvía maquinitas. Ciertamente, siempre fueron computadoras, pero eran computadoras creadas con el propósito de ser maquinitas. Esta arquitectura despareció en un 75%, ya que las maquinitas multi-juegos que hay actualmente son en realidad PC´s modificadas para emular las plataformas que en su tiempo existieron.

Pero les platicare de estos monolitos divinos para aquellos que quieran recordar, para aquellos que no los conocen  aquellos que han visto y jugado alguna vez.

Reiniciando proceso, en espera Dr. Daniel – ¡Ahora! Inicien secuencia.


Cuando aparecieron las maquinitas, existían de dos tipos. Las que pagabas por juego o pagabas por tiempo. Las de tiempo eran consolas modificadas con un cronometro, variando de 5 a 10 minutos. Estas maquinitas no eran tan buenas, ya que eran básicamente los juegos que ya teníamos en casa. Ahora, las maquinitas hechas específicamente para ser tal cual, eran las mejores.

Tenían mejores gráficas, mejor sonido y era muy padre mover palancas y presionar botones. Durante su existencia se han caracterizado aquellas que incluyen algún periférico para poder jugarlas, como pistolas, volantes de auto con pedales, guitarras, baterías,  doble pantalla, cuatro palancas, cajas especiales, palanca de avión, pistas de baile y muchas otras que no dejar de innovar.

Lo más padre en estas maquinitas, era la competencia entre amigos y aquellos que no eran del barrio. Haciendo las maquinitas símbolo de renombre para ver quién era mejor, quien gastaba menos dinero, quien llegaba más lejos, quien se sabía todos los trucos. Yo hasta la fecha, tengo la intriga de cómo es que en ciertos juegos, se propagaban los trucos, siendo ue no había internet ni revistas. Prueba de esto son por ejemplo; el segundo jefe de Metal Slug 2, donde en cuanto aparece el boss, te dejabas caer y creabas un bug y podías matar al boss más rápido y sin perder vidas. Otra era en x-men vs Street figther, donde se hacían combos infinitos con ciclope. Otra más era en marvel vs capcom, donde en la pantalla de selección de personaje, si hacías una secuencia de movimientos, sacabas personajes secretos y sin olvidar que al momento de seleccionar al personaje asistente, si presionabas ciertas combinaciones, obtenías a los asistentes más eficientes, saltándote el proceso de selección al azar.


Siempre tuve la intriga y fascinación de cómo se propagaban esta clase de trucos. ¿Quién lo descubrió?, quien lo propago? , ¿Dónde apareció?, ¿Cómo es que era más fácil recordar eso que la tarea que habían dejado?. Sí, lo sé, hay preguntas que jamás serán respondidas y se mantendrán como un misterio en el universo.

El osciloscopio muestra actividad, las señales eléctricas son estables, Dr. Daniel -  Excelente enfermera, ahora pongámosla de pie y conéctela a la luz.



Es estos tiempos, fabricar una maquinita es más fácil. Ahí te van los pasos, pero antes, debo mencionar que debes tener nociones de computación y electrónica, si no, te tocara ir con alguien que tenga negocio como proveedor de maquinitas.
Ocupas una computadora de escritorio que ya no vayas a usar.
Un monitor VGA.
Un joystick.
Bueno, una vez que tengas esto, la idea es formatear la PC e instalar un software específico para maquinita, que podrás descargar de internet. Otra forma es bajarte un emulador de MAME para PC,  que sería lo más fácil, lo último y más costoso es que la mandaras hacer.
 

Las maquinitas seguirán existiendo en un futuro, ya que proveen de ingresos a lugares dedicados como en los cines y salones en plazas comerciales. Lo malo es el precio de estas para poder jugarlos. Si por alguna razón inexplicable del universo, jamás has jugado en una maquinita, ya sea por miedo de no saber o no tener alguna cerca de casa, intenta jugar en una cuando tengas la oportunidad. En especial cuando alguien más la esté jugando, créeme, te va a gustar.

Hasta la siguiente consulta


martes, 11 de febrero de 2014

Guerra Mundial C (consolas)


Desde los 90´s, las consolas de videojuegos han estado en una guerra cruel y violenta. Donde SEGA fue de los últimos en caer. Los sobrevivientes se han hecho muy fuertes, pero nunca pensaron que enfrentarían a unos adversarios más problemáticos y destructores.



¡100ml de morfina! - ¡Se nos va Dr. Daniel!


Han sido muchas compañías que han dejado de fabricar consolas, entre las más conocidas están Atari y Sega. Ambas sucumbieron ante malas decisiones y enemigos poderosos como Nintendo, Sony y Microsoft.

Hace unos meses se presentó lo que sería la más nueva generación de consolas, iniciando por el Wii-U de Nintendo, el PlayStation 4 de Sony y el Xbox One de Microsoft. La plataforma PC es una de las que jamás han dado un paso atrás y siempre va delante de las consolas. Pero un nuevo contrincante llamado “dispositivos móviles” ha tomado por sorpresa a las compañías de antaño y ha azotado un duro golpe en sus números.

Las nuevas consolas han iniciado mal su nueva era, Nintendo con el Wii-U es el mejor ejemplo. La compañía depende enteramente de sus próximos lanzamientos para intentar recuperar el mercado que ha estado cediendo los últimos meses. Aunque en el mercado de las portátiles el Nintendo 3DS lleva las de ganar ante el PS Vita. Solo recordar que las portátiles compiten contra el nuevo enemigo; los dispositivos móviles.

¡Preparen transfusión sanguínea! - Ritmo cardiaco estable, presión normal



Muchos creen que el Nintendo 3DS es el rey en cuanto a las portátiles, pero lamentablemente es un mercado que ya perdieron. En el mundo se venden más tabletas y celulares que consolas portátiles. Es difícil considerar un celular o  una tablet como un competidor en la industria de los videojuegos. Desde la aparición del video-jugador casual (persona que juega de vez en cuando, con preferencias a videojuegos simples y de fácil entendimiento) lo videojuegos han cambiado mucho su ámbito, regresando a su forma original, el entretenimiento.

Los jugadores casuales existen en grandes cantidades y son los que coronaron al Wii como el campeón de la generación anterior. Pero este mismo público carece de interés sobre las franquicias de juegos de cualquier compañía, por lo que solo quieren entretenimiento barato y accesible, dando un enemigo poderoso a las compañías de antaño. El monstruo creado por Nintendo es ahora su verdugo.

Y el mismo Wii-U (descendiente del Wii) está pagando las consecuencias de enfocarse a un mercado casual. Nintendo inicio su gama de juegos para el Wii-U orientado a jugadores casuales y muy sencillos, pero nunca pensaron que ese mismo jugador preferiría invertir en un nuevo celular  o una Tableta y ponerle juegos bajados de internet. Creando una grieta enorme en las defensas de Nintendo.

La Wii-U ha enfrentado grandes complicaciones, ya que desde sus inicios fue concebida para el jugador casual, por lo que su hardware es técnicamente de la generación pasada. Su mando y compatibilidad de controles han dejado una sensación de mucha tecnología para juegos que no lo necesitan. Este es un factor contraproducente para los desarrolladores, porque genera un esfuerzo más para adaptar un juego al mando y que a su vez sea aprovechado.

La adaptación del software al hardware crean un problema adicional, los desarrolladores se sienten limitados al intentar adaptar su nuevo producto a una generación anterior de hardware, por lo que al hacer sus planes de negocios, optan por no sacar sus juegos (o en el peor de los casos, versiones recortadas) en el Wii-U. Un ejemplo es el nuevo “call of duty”, juego multi-consola, el cual deberá ser igual o similar en todas las consolas. Pero como el Wii-U usa un mando diferente, se tiene que hace runa programación adicional para esto, generando costos y tiempo de desarrollo.


¡Dr. Daniel! - ¡Prepare al paciente!, tiene una fractura expuesta transversal en la tibia


Otro factor para la nueva guerra de consolas, son los juegos exclusivos de 1ra generación. Usualmente estos juegos no aprovechan las capacidades técnicas de las consolas, por lo que tienden a verse muy similares a sus antecesoras.

Esto es normal en cada lanzamiento en una nueva generación. Pero en estos tiempos la competencia es dura y deben demostrar sus máximas capacidades en poco tiempo. Un evento común es que las consolas vendan grandes cantidades, pero después de 3 o 4 meses, esas ventas bajan drásticamente. Por lo que los juegos entran al combate para subir las ventas. Siendo un pilar importante para las compañías y a su vez, una retroalimentación por parte de los desarrolladores para saber en qué consola es más conveniente producir un juego


Antes los videojuegos eran creados por grupos menores de 50 personas con una inversión costeable y sacados al mercado en un tiempo inferior a 1 o 2 años, ahora un videojuego de última generación necesita grupos enteros de gente para producirlos, pudiendo oscilar de 100 a 400 elementos. Elevando su costo de producción por los cielos, por lo que no es tan sencillo sacar una versión para cada consola, agregando los tiempos de desarrollo pueden ir de 2 a 7 años. Se entiende por qué se enfocan en lanzar un juego donde el adaptarlo no sea una derrama económica muy grande. Es por eso que no vemos juegos multi-consola en ciertas consolas (como el Wii-U) debido a que los desarrolladores vieron que no era viable los costos de producción y el dinero invertido contra las ganancias obtenidas en ventas.

No he mencionado que la piratería también afecta las ventas de los productos, haciendo que cada vez sea más complicado y tardado el desarrollar un videojuego. Si la compañía no recupera el dinero invertido, esta desechara futuras secuelas o juegos similares.

La competencia entre compañías que desarrollan juegos similares es otro enemigo a vencer, ejemplos tales como; medal of honor, call of duty y battlefield. Esta clase de competencia, genera gran rivalidad entre los consumidores y también determina las ganancias en el mercado a la hora de sacar un juego.

El dinero es el valor constante y determinante al momento de crear juegos, así como determinar que consola es la mejor.

Señorita, prepare el puente arterial – Si Dr. Daniel


Si es muy costoso hacer un videojuego de alta gama, ahora imagínense crear una consola con la tecnología más avanzada en cómputo.

Ciertamente las consolas llevan en sus entrañas una gran cantidad de componentes de última generación, esto genera que se eleven sus costos de fabricación y por ende, el precio al público llega a ser muy alto.

Por eso es más fácil ver niños jugando con celulares y tabletas que con una consola que solo sirve para jugar.  Aquí es donde las compañías como Nintendo y Sony están viendo como pierden mercado a grandes pasos. Siendo devorados lentamente por un dispositivo en el que puedes navegar en internet, reproducir música, videos, ver fotos y por último, jugar.

La adquisición de estos dispositivos es mucho más barata que una 3DS o un PS Vita. La economía a nivel mundial obliga a los consumidores comprar dispositivos más útiles y a buen precio, que solo un dispositivo que sirva para jugar.

Eso también tiene que ver con las generaciones de video jugadores, los cuales las empresas como Sony o Nintendo enfocan sus productos. En estos tiempos es difícil ver que realmente un niño sea quien conozca y busque juegos de mario. Y ver personas mayores de 18 años jugando Pokemon.

Siendo un mercado “nuevo” en la industria de los videojeugos, los dispositivos móviles han dado campo a los juegos “indie” que antes no tenían tanto terreno ganado.

Indie = Termino aplicado a cualquier cosa que sea de una producción  o una moda independiente.




Hemos detenido la hemorragia – Momento de suturar


Los juegos indie, aquellos que son de producción de pequeñas empresas avanzaron en el mercado, tomando terreno en los dispositivos móviles y causando un dolor de cabeza a las compañías de antaño.

Es difícil que exista un punto de retorno para las consolas de nueva generación. Entre más poderosas son, deben de tener juegos que exploten sus capacidades. Dejando los juegos pequeños fuera del ámbito de las consolas y siendo refugiados en tabletas y celulares.  Los juegos indie pueden ser tan variados y con temáticas tan que van desde algo sencillo a contenido muy fuerte. Como no se rigen por la imagen de una empresa que ha estado décadas, las compañías indie incursionan en juegos que las ligas mayores no intentarían ya que no irían con la moral de la empresa.

Experimentar con franquicias nuevas es un arriesgue muy delicado, es por eso que hemos visto en la última generación sagas sobre explotadas. Y ver la aparición de sagas nuevas en dispositivos móviles y juegos indie en las consolas.



¿Y cada cuando me las tengo que tomar?




La evolución de las consolas se va encaminando lentamente hacia las descargas y probablemente en un par de años los juegos por medio de tarjetas o discos pase a ser parte de la historia de la industria. Y creando una nueva generación de juegos sencillos con tendencia retro, para un mercado de consumidores que solo quieran distraerse unos minutos mientras esperan su transporte, para matar el tiempo o competir en puntaje con sus amistades. Ciertamente, estamos en una nueva era en la industria de los videojuegos que nadie pudo predecir.

Hasta la siguiente consulta

sábado, 8 de febrero de 2014

Caricaturas Chinas

Los buenos cartoons y el buen anime
 



Desde que tengo memoria, me han gustado mucho las caricaturas. Pero con el pasar de los años, las tendencias y las formas de animación han cambiado mucho. Antes solían tener más detalles, personajes traumados, diseños más elaborados, violencia sin medida e intros más memorables. Ahora solo son sacados del flash, extremadamente sencillos y poca personalidad.

También ha cambiado su difusión y la forma de obtenerlo (amo y señor internet). Pero conforme crecía, había algo que no sabía, y era que la animación procedía de EUA, Europa y Japón. Siendo caricaturas y un niño de 4 años (por ahí de 1990), eso no te interesa y mucho menos le pones atención. Mientras creces y adquieres cierta información cultural, comienzas a diferenciar los tipos de animación, entiendes de donde proceden y asimilas las culturas que representan.

Crecí con muchas caricaturas buenas de origen EUA, también con buenos animes pero no había mucho cuando era  niño. Además de que su cultura era percibida de forma diferente en aquellos tiempos antes del (amo y señor) internet.

Los cartoons (caricaturas; en inglés) será un tema que dejare para después. Me concentrare en cómo se desarrollaron los fans del anime al pasar de los años.


No tiene pulso - ¡Todos atrás! ¡Primera descarga!



Como mencione antes, el anime solo se podía ver por TV, limitados por el Canal 5 y el Canal 13. Hubo buenos animes que ya muchos conocen; transformers, Remy, Candy candy, Astro boy, Mazinger Z, etc.

Como eran caricaturas para niños y la educación era media cerrada en México, decir que aun te gustaba X animes a tus 18 años de edad, era algo visto de forma no muy bien aceptada. Reprimiendo el niño interior en muchos jóvenes. Pasaron muchos años para la llegada de Dragon ball Z.

El auge vino con Cartoon Network, canal dedicado totalmente a cartoons y en su invasión por parte de la cultura japonesa, comenzó a incluir animes que en otros canales de Sud américa ya tenían trasmitiendo tiempo atrás, como; Rorouni Kenshin (samurai X), Macross, Cowboy bebop, Kare kano, Neon Genesis Evangelion, entre otras que no me acuerdo de momento.

Después de eso, aparecieron más animes, Televisa y TV Azteca continuaron el bombardero de la cultura japonesa debido a su gran aceptación por parte del público infantil y no tan infantil. Después esa era dorada se vino abajo de forma inexplicable y lo único que podía salvar a los sobrevivientes eran las revistas y los puestos de discos piratas. Fue cuando llego el salvador, cuya importancia no ha sido reconocida. Si, ya lo captaste, inclínate frente a tu computadora y has una reverencia al Internet.

Internet se volvió la única fuente de conocer y adquirir animes nuevos que tengan pocos días de haber salido al aire en Japón.


Las personas que crecimos con animes de antaño (incluyendo cartoons ochenteras) y los nuevos animes transmitidos por cartoon network, crecimos con una forma de educación en la que consideramos que las cosas que pasan en la vida pueden superarse si nos lo proponemos.

Nuestro fanatismo no iba más allá de comprar figuras, posters, revistas y series en los mercados de piratería. Los más osados bajaban sus animes de internet pero en aquellos tiempos la calidad y el tiempo invertido era un precio muy alto.


Ya tiene pulso y respira - ¡No importa! ¡Va otra descarga!


Antes de que el internet educara a los niños, la televisión lo hacía. En esos tiempos podíamos ver muchas películas de acción, series de televisión con humor negro y de doble sentido, además de animes donde la orientación sexual se ponía en duda sin mencionar las habilidades de volar, expulsar energía sin sentido o no morir al ser golpeado contra las rocas.

Esas cosas no afectaban nuestra inocencia al grado que podíamos verla y no pensar en matar, hacer chistes groseros y racistas o cambiar nuestras orientaciones sexuales por ver como un hombre se hacía mujer con un poco de agua.


Valorábamos más nuestro entrenamiento televisivo. Antes era jugar con tus amigos en la calle, estar jugando Nintendo o ver tus caricaturas favoritas. Por lo que un castigo de los podres por sacar malas calificaciones hacia que nuestro comportamiento se enderezara y protegíamos lo que más queríamos  (¿nuestros seres queridos?), la televisión.

El anime proveía de valores que en la cultura mexicana no veíamos. El trabajar en equipo, siempre dar lo mejor, no rendirse, valorar a tus amigos, hacer valer el bien y la razón, honestidad, dedicación, entre muchos otros.

He platicado con diferentes generaciones de fans del anime (nótese que no digo otakus, ahorita les explico el por qué) y me he dado cuenta de que las nuevas generaciones son muy diferentes a nosotros (generación de los 80´s-90´s).

La diferencia entre años suele afectar a nivel social, pero teniendo en cuenta de que el anime ha cambiado sus valores muy poco, investigue que podría ser la causa del porque las generaciones del fan del anime y los otakus marcan una línea muy grande de generación a generación.


Bisturí - Pero Dr. Daniel, el paciente respira y se encuentra estable - ¡Dije bisturí!


Algo que no saben los Otakus y Otakos (los noobs),  es que el origen de la palabra Otaku en sus apogeos en Japón, era sinónimo de algo malo causado por una obsesión. Y eso lo sabíamos desde un inicio, por lo que cuando alguien se refería a nosotros (fans del anime) por otaku, nos molestaba ya que sabíamos el significado y porque era repudiada en Japón.

Otaku= Persona obsesionada con algún hobby, actividad o profesión. Casi siempre relacionada con el anime y manga.

Desde sus inicios, el otaku en Japón pasó por muchos problemas y la sociedad (hasta la fecha) no lo veía como algo bueno. Se suscitaron 2 masacres, una de ellas relacionadas con un otaku.
http://es.wikipedia.org/wiki/Tsutomu_Miyazaki
  http://es.wikipedia.org/wiki/Masacre_de_Akihabara

Por lo que si algún día quieren visitar Japón, les recomiendo que si no van al barrio de Akihabara, eviten mencionar que les gusta mucho el anime, porque si no, al instante los van a catalogar de otakus y eso no es bueno.

Como dato adicional, ya van 3 veces que me dicen esto. Si quieres tomar clases de japonés (a los otakos les es suficiente hablar 5 o 6 palabras en japonés) y el director de la escuela te pregunta por qué quieres aprender japonés, no digas que es por el anime. Y teniendo en cuenta lo que te he escrito y los sucesos que han pasado, espero puedas comprender por qué el anime a veces no es sinónimo de algo bueno.


Cabe mencionar que de unos años a la fecha, las nuevas generaciones de otakus se sienten orgullosas de recibir esa clasificación social.  Aunque en convenciones me tocó ver una vez ver un gordo disfrazado de sailor moon (es verdad), yo creía que solo eran algo de payasada de algunos por llamar la atención pero cuando los vi, créanme, iban en serio.

Por lo que deduzco, que en algún punto se perdió el mensaje de los animes y los otakos (noobs) se refugiaron en el anime para no sentirse solos, reprimir su vida antisocial (¿vistes de negro?) y la pobre adaptación que han tenido en la sociedad por lo que su único universo irreal es aquel en donde pueden ver y no interactuar, para sentirse aceptados por otros individuos semejantes.

Esto lo digo a causa de que en mis tiempos, veía cosplay y expresiones artísticas derivadas del anime, pero en tiempos más recientes, todo eso se fue a la basura y fue sustituido por un perfil psicológico decadente.

No me refiero a todos los fans del anime, pero si pude notar que muchos individuos en su mayoría de edades  entre 13 a 17 años de edad siguen un patrón socio-cultural causado por un factor externo. Osease, el individuo no sabe comportarse y carece de educación familiar, al ver anime y convivir con otakus, absorbe sus comportamientos y gustos para sentirse aceptado, ya que la mayoría o en casi todos los animes, los protagonistas provienen de familias disfuncionales.

Esto genera una adaptación del individuo y asimilación del anime, creando un refugio mental. ¡Ojo!, estos individuos intentan llamar la atención de diferentes formas, usualmente visten de negro o portan prendas negras (el anime basto en colores y diseños, solo se limitan a vestir asi) denotando algún trauma psicológico.


Iniciando transfusión, signos vitales estables
 

Muchas obras de arte (toda creación generada por un ser vivo de forma intencional es arte) como la literatura, música, animación o actuación, conllevan un mensaje hacia la persona que observa, lee y/o escucha.

Asimilando esto al tema, quiere decir que el anime provee de muchos tipos de mensajes al espectador, estos mensajes se traducen como valores y anti-valores, según sea el caso.
Ahí es donde radica otro problema por parte del otaku, el saber identificar estos valores, aprenderlos, adaptarlos y aplicarlos. Como dije, el otaku promedio solo ve animes para no sentirse “sol@” y ser aceptado en un grupo de amistades que comparten un gusto similar. Perdiéndose el mensaje que el anime en cuestión intenta mostrar.

Yo soy un gran fan de los animes, pero no me hago referencia  a mí mismo como otaku. He visto muchos animes, de todo tipo y tengo el criterio suficiente como para decidir que anime es bueno y que anime es una basura (si, no todos los animes son buenos bola de otakos).

No todo lo que venga de Japón es bueno. Hasta ellos mismos saben que modas son depravadas. El anime ha cambiado mucho, las historias se concentraban en el trabajo de equipo y cómo afrontar los problemas. Algo que pertenecía en su mayoría a los manga, era el tema erótico. En algún punto después del año 2000, los estudios japoneses de anime, comenzaron a  producir en su mayoría, productos con fuertes cantidades de temas sexuales, llegando al grado de generar una nueva re-clasificación del anime.

Esta nueva generación de animes, genera cierta controversia sobre la calidad de los mismos y decadencia de la industria.

Llevar una charla acerca de un anime es algo que disfruto. Pero no siempre es tan fácil como parece cuando te encuentras a un otaku. Hay que saber  cuándo y con quien platicar de animes y saber que tanta emoción le pones a la plática, considerando el lenguaje corporal. Si no has captado lo que acabo de escribir, chécate esto:

-Haces gestos exagerados.
-Gritar, hablar fuerte con la intención de que los demás escuchen.
-Decir una o  dos palabras en japonés en una oración.
-Sustituir tu nombre por el de un anime o palabra japonesa y pedir que así te llamen
-Hacer todo esto en grupo o en solitario

Para los K´s
-No saber que existen dos Coreas (norte y sur).
-No saber que debes decir Surcoreanos o corea del sur
-Menospreciar la música local o aquella que no sea k-pop.


Yo no veo mal a las personas que gustan del anime y todos sus derivados, pero si veo mal a aquellas que se refugian en el anime y por lo tanto no interactúan con el mundo real. Usualmente no el repudio, pero cuando entre sus gustos están el hentai, eichi, gore y yaoi, me mantengo a distancia, ya que usualmente tienden a ser obsesivos y todo lo que platican es de mal gusto.

No es porque no me gusten esos géneros, sino porque siempre que la persona que gusta de esos de ellos, solo los ven para aparentar ser malotes, especiales o fuera común dentro de la misma comunidad. Siempre exagerando y aludiendo las situaciones que se presentan en esos géneros,  sin importarles si están solos, con sus amigos, amigos de los amigos, conocidos, padres, familiares y amigos de la familia. Sin olvidar su infinidad de imágenes en facebook.


Casi siempre se sienten muy malotes o que nada les puede sorprender por  ver un anime gore, pero solo lo hacen para llamar la atención de otros otakus o de otras personas ajenas al anime.

También me ha tocado conocer mujeres que les gusta el yaoi, eso no es malo, pero cuando todo el anime que ven es yaoi, sus pláticas es yaoi y sus muros en facebook es yaoi. Es cuando te das cuenta de que la persona no está bien de la cabeza e intenta demostrar "algo", pero lo único que logra demostrar es una incapacidad social. Casi siempre va ligado a traumas familiares o problemas de adaptación social en la escuela.


Espere Dr. Daniel, el paciente está despertando.



Es importante aceptar los gustos de los demás (siempre que no sea en exceso) y dar a conocer los tuyos (mientras no sea en exceso para llamar la atención y decir que eres muy malote). Además debes agregar algo de "¿porque?" en las cosas nuevas que aprendes en los animes, investigar de vez en cuando y darte la oportunidad de conocer nuevos datos culturales. Ya que con eso enriqueces tú persona y criterio.

Si quieres enfocarte a un solo tipo de anime, está bien, pero ten en cuenta que todos los demás tienen sus propios gustos. Por lo que no esperes siempre una aceptación cuando digas que lo que más te gusta es ver ropa interior femenina de mujeres de 15 años o menos.

Respeta los gustos de los demás y trata de mantener cordura sobre tu comportamiento en la sociedad. Si te fijas bien en los animes, todos los personajes adultos (en su mayoría) se comportan con madurez y demuestran su educación (espero hayas visto ese detalle otako noob).


Es momento de suturar


El cosplay es otro tema que hablare ligeramente. En las últimas convenciones me ha tocado ver chavos vestidos o al menos con una prenda negra, orejas de gato, un sobrero o accesorio y cargar una mochila con muchos botones. Eso no es un cosplay, para que lo tomen en cuenta.


Otra situación que una vez me toco alegar, era un chavo que quería vender cosas de anime (posters, tazas, playeras) al mismo precio que en la convenciones. Al ofertarle intencionalmente una cantidad mucho menor a la que pretendía, se molestó y argumento sobre lo carísimo que eran esos artículos. Le comente (y grábenselo en sus cabezas) que la piratería como posters, tazas, playeras, fotos y demás. No es una inversión. Muy tontamente me respondió que TODO lo que vendían en las convenciones era original (ejemplo de un otako noob).

Otro aspecto interesante es el ver como siguen animes populares, desconociendo grandes obras del pasado o aquellas que no son populares. Estas situaciones no son malas, pero considerando que la piratería y el internet son grandes proveedores de anime, no existe excusa para desconocer otras obras. Denotando mi punto, el individuo solo sigue una tendencia para sentirse aceptado y compensar su trauma social. Por lo que carece de sentido y curiosidad el investigar qué más puede existir en su “mundo”.


Tiene pulso, respira y ha cesado su dolor


Es difícil predecir cuales serán las nuevas tendencias evolutivas en cuanto a los fans, otakus y otakos del anime. Ya que también el anime va cambiando y parece que cada vez degenerando y perdiendo su calidad argumental. Espero que eso se restablezca y la mayoría del anime basura que ha salido en los ultimos 10 años solo sea un error por querer abarcar a los diferentes públicos a los que van dirigidos.

Mientras alguna de esas dos cosa pasa, disfruta de tu entretenimiento y por lo que más quieras, aprende cosas buenas como; educación, cortesía, cultura, socializar, valores, la amistad, pelear por lo que deseas, ponerte metas, jamás rendirte, trabajar en equipo, valorar la vida y darle un significado a la misma (¿no sabías que ese es el mensaje en los buenos animes?, otako noob).


¿Y cada cuando me las tengo que tomar?


Hay cosas previas al anime, como los mangas, la música, el cosplay, dibujar, fanfics y demás artes derivadas. Con eso no me meto, ya que la gente en su mayoría tiende a ser más entusiasta por demostrar los valores que han aprendido del anime y no exageran en demostrarlo, solo se adaptan y estudian la forma de presentarlo. Un mero ejemplo es un buen cosplay hecho a mano y el otro es vestirse de sailor moon siendo un hombre gordo o llevar una playera negra con una mochila llena de botones y orejas de gato.

Vean que no incluí el coleccionar posters, música, mangas, figuras, etc. Porque el anime/manga debe de ser un hobby, no tu vida.


Percibir la cultura y artes de otros países es algo muy beneficioso, pero debemos saber seleccionar lo bueno y jamás perder las costumbres propias, y mucho menos denigrarlas o menospreciarlas.

Los espero para la siguiente consulta
 

lunes, 3 de febrero de 2014

Columbia, la ciudad en los cielos.

* La reseña siguiente contiene fuertes dosis de spoilers, por lo que se avisa a pacientes sensibles que aún desconocen la obra y están interesados en verla/jugarla/leerla, abstenerse de continuar con el medicamento.*

Buen día amigos lectores, hoy les traigo mi opinión de Bioshock: Infinite.



Datos técnicos:

El sujeto de pruebas fue jugado en un Xbox 360.
Conectado a un  sistema de audio Doubly Digital en 5.1 canales.
Visualizado en una pantalla plasma a 1080p (escalado).

¿Una ciudad en los cielos?



Tomamos el papel de Booker DeWitt, un  hombre con un oscuro pasado en un universo paralelo (entiéndase por teoría de cuerdas) en el cual deberá rescatar de Columbia a una chica para pagar sus deudas.

¿Universo paralelo?



Así es, Infinite se desarrolla en un mundo donde convergen una gran cantidad de universos paralelos donde siempre existe un hombre, un faro y una ciudad. A su vez, el mismo protagonista es Comstock (el antagonista). Ambos pelean por tener a Elizabeth.

¡Hey!, tranquilo viejo, ¿Cómo que el bueno es el malo?



Algo que destaca en Infinite, es su historia compleja en las últimas horas del juego. Donde se nos explica muchas cosas y depende de jugador haber puesto atención suficiente a los detalles y a las grabaciones que encuentra en el juego, además de las conversaciones de varios personajes.

Esto es un concepto interesante dentro de los videojuegos y que personas como yo, pedimos a los desarrolladores: Una buena historia.

Muchas veces los juegos se enfocan al entretenimiento y se limitan a que el jugador solo use sus dedos, no es malo que eso pase. Pero cuando eres un jugador más "espiritual", apretar botones a veces deja un sabor agridulce y eso no es suficiente. Cuando juegos con tramas tan complejas que son dignas de estar escritas en un libro, se merecen un aplauso y estar parados ante estas obras de arte.

Infinite usa el concepto de la teoría de cuerdas donde la existencia de universos paralelos y la conexión de los mismos es el pilar de su historia. Tenemos a un protagonista el cual tras pasar una vida violenta, tiene la opción de reivindicarse o seguir su vida.

Para esto, su punto clave en la vida es un bautizo. Donde sí lo toma, se convierte en Comstock, líder y creador de la ciudad flotante de Columbia. Pero si desiste de tomar el bautizo, sigue siendo Booker DeWitt un hombre con vicios y un pasado tormentoso, el cual en cierto punto, entrega a su bebe (Elizabeth) a Comstock.

Espera, ¿Comstock y Booker son la misma persona en universos paralelos?



Así es, pero dentro de la trama, Booker desconoce quién es Comstock, a su vez, desconoce la identidad de Elizabeth (su hija).  Aquí es cuando aparece la persona que invento  la tecnología de Columbia para mantener la ciudad flotando; Lutece.

Rosalind Lutece; Al experimentar con los viajes entre dimensiones, se encuentra con su versión masculina (Robert). Ambos comienzan a probar viajes entre dimensiones, robando tecnologías. Comstock adentrado en el proyecto, queda infértil por lo que hace un trato con Booker para que le entregue a la bebe (su hija en otra dimensión) y ella sea heredera de Columbia y cumpla su sueño de destruir Washington (otro enemigo más para los EUA).

El protagonista intenta deshacer su acto, pero Comstock logra regresar a su dimensión con la bebe. Booker queda en un estado de shock y extrañamente pierde los recuerdos de su hija Anna DeWitt. Durante el juego, al parecer Elizabeth (Anna DeWitt) sabe que Booker es su padre pero nunca se toma la molestia de decirlo.  

Al pasar del tiempo, Comstock mata a los Lutece, pero ellos al estar viajando entre dimensiones son afectados de una forma en la que nunca pueden morir y a su vez, andan entre dimensiones a su gusto. Ambos Lutece deciden ayudar a Booker para que recupere a su hija, quien en un futuro lejano, será quien destruya  la ciudad de Washintong. Por esa razón los Letuce deciden ayudar a Booker y detener a Comstock, aun si esto conlleva a traer todos los Bookers de otras dimensiones.

Booker, al estar shock, olvida a la bebe y genera recuerdos propios donde cree estar en deuda con alguien (consigo mismo, pero no lo sabe), por lo que tiene que sacar a Elizabeth de Columbia.


¿Pero qué rayos? Que historia tan rara y compleja.



Exacto, tendrán que jugarlo si no entendieron parte de lo que dije. El final no es el más emotivo pero es el más complejo que jamás he visto. No sabes si está dejando un vacío que suelen dejar la clase de juegos como estos, pero si una sensación melancólica al terminar el juego.

Pocos juegos llegan a estar tan bien trabajados, por ejemplo; Halo Reach para mi tiene el mejor final de todos los Halo. Half-life, Half-life 2, Blueshift y Opposing force, son los que también tienen un final muy extraño he inesperado (no por nada todos quieren el Half-life 3). Lost Odyssey, FF 1 al 9, Zelda: Ocarina del tiempo, Legend of the dragoon, trilogía Mass Efect, entre muchos más que la verdad haría muy larga la lista y el punto ya lo entendieron.

Espero más adelante traerles una reseña de esos juegos tan buenos.

Bien, ahora a lo que le truje Chencha.




Jugar Infinite es imposible no compararlo con su variante paralela, BioShock. Ambos juegos están conectados dentro de la trama de forma paralela. Pero el estar en Columbia es la contraparte de su antecesor, estamos en una ciudad llena de vida. Cientos de diálogos entre los personajes, los cuales llenaran ese vacío que nos dejó Bioshock al estar en Rapture, una ciudad en abandono.

Columbia nos regocijara con grandes paisajes, colores, música (propia y ambiental), escenarios bien hechos y esa sensación de estar realmente en una ciudad enorme y habitada.

Tendremos la tecnología robada de Rapture, los plásmidos. Los Lutece los modificaron y llamaron "Vigorizantes", los cuales nos darán habilidades. Estos usan "Sales", las cuales se gastaran de forma diferente dependiendo del vigorizante.

Aparte tendremos armas de fuego y explosivos. Lamentablemente no hay gran variedad como me hubiera gustado, las armas se sienten flojas y con falta de creatividad, comparándolas con BioShock.

Tanto las armas como vigorizantes se podrán mejorar en las máquinas expendedoras, por la módica cantidad de "águilas" (moneda oficial en Columbia). Solo llevaras dos armas, en vigorizantes, tendrás dos a la mano, pero accediendo al menú, puedes cambiarlos en cualquier instante.

Además por último, tenemos un gancho que nos sirve para ataques cuerpo a cuerpo (y ejecuciones), también sirve para viajar por rieles en ciertos niveles. No es de mucha ayuda en ciertas partes del juego, ya que habrá enfrentamientos masivos y dos que tres enemigos valientes estarán complacidos en decirte hola frente a tu cara. 

El Señor juzga, yo actúo...



Algo interesante de Infinite, son los enemigos. No existen en gran variedad, lo único que cambian son las armas que portan y su armadura. Pero los que se llevan toda la atención, son los patriotas; maquinas presidenciales usando una ametralladora gatling. Sin duda, estos serán los más peligrosos debido a su gran resistencia y poder de ataque. Sin mencionar sus frases que nos sacaran risas de tanta cosa que dicen.


Te extrañamos Big Daddy

Algo que caracterizo a Rapture en BioShock aparte de las Little Sisters, eran los Big Daddy. Topárselos y derrotarlos era lo interesante. En Infinite, tenemos una equivalencia; Los Handy-Man. Mitad máquina, mitad hombre en dolor y agonía. Los Handy serán enemigos más latosos que los patriotas. Pueden brincar grandes distancias, electrocutar los rieles, resistir las balas y los vigorizantes les harán cosquillas.  Ojala fuesen más equilibrados, ya que sus características a mi criterio son muy exageradas y te sacaran más de un "continúe".  Solo aparecen en ciertas partes del juego como "Bosses" de área.

Pero son muy interesantes al ver su diseño bien trabajado y la sensación que te deja al escuchar sus frases tétricas y ver como nada los puede detener. Causando ese miedo de correr por tu vida cada vez que la pantalla comienza a temblar y ruegas que sea algún error del juego.


¿Es un pájaro?, ¿Es un avión?, ¡No! ¡Es SongBird!



Elizabeth tendrá un lindo pajarito de 10 metros. Con un temperamento un tanto sensible, capaz de destruir edificios y barcos flotantes. Esta criatura cumple parte de su razón en la trama, lamentablemente cada vez que te lo topas nunca pelearas con él. Es simplemente parte de las animaciones.

Su objetivo es regresar a Elizabeth a su prisión, cosa que se supone debemos impedir, pero dentro de la historia la constante por la cual nunca podremos rescatar a Elizabeth es su pequeña mascota. Por lo que en algún punto del juego, veremos a una Elizabeth vieja y gruñona que está destruyendo Washington (el sueño de cualquier gobierno de medio oriente). Ella menciona que en todas las variables, SongBird siempre logra detener su escape, entonces es cuando nos da un TIP para que ella misma siendo joven pueda controlar a SongBird a su merced y deje de patearle el trasero a su papá.

¡Llévele, llévele!, ¡Las balas a 3 x 5!, ¡Tenemos plomo, bara-bara, bara-bara!



Infinite tiene partes de exploración, las cuales son para encontrar objetos y enriquecer la trama. Cuando comienzan las balaceras, nunca te harán falta las municiones. Debido a la poca variedad de las armas y municiones que puedas cargar, será motivo de andar cambiando de rifles y usar los vigorizantes.

La acción nunca te dejara mal sabor, aunque lo malo es que llega a concertarse más en las armas que los vigorizantes, debido a que cada poder usar cantidades exageradas de sales, por lo que usarlos dos  o tres veces nos dejara vacíos y recurrir al plomo será lo más común.

También usaremos ropa que nos darán ciertas habilidades en combate, aunque que estas no son gran cosa pero si una mejora con su antecesor. Desde caer con fuego, recibir más munición, ser más fuertes, etc. Pero la verdad la mayoría son muy chafas y casi siempre usaras los mismos pantalones todo el juego. 


Sangre, acción, drama, gore, aves gigantes... ¿Quieres bailar?



Infinite nos deleita con una gran producción en audio. Un soundtrack muy bueno, sonidos en cada instante y música que nos harán sentir que estamos en los años 20´s.

Si tienen oportunidad de jugarlo en un sistema de audio 5.1, se los recomiendo. Es de los pocos juegos que usan las bocinas traseras para sumergirnos en el escenario y no perder la ambientación del juego.



¿Alguna vez has visto el paraíso?



El aspecto visual de Columbia es increíble. Y aún más cuando el juego es colosal. Sigo sin entender como existen juegos que ocupan dos o tres DVD´s, y aparte tenerlos instalados en el disco duro.  Infinite no se anda con esas delicadezas y todo cabe en un solo DVD. 

Columbia luce real, llena de vida.  Esto no quiere decir que Rapture sea peor. Rapture cumple su cometido al dejarnos la duda de ¿Qué pasó con toda la gente? Columbia tiene paisajes y gente habitándola. Hasta ferias, plazas, negocios, barrios y residencias, sin olvidar su cementerio.

Aunque no tiene tantas áreas de exploración, cumple su objetivo de hacernos sentir en una ciudad en los cielos.


Tengo el Control



La jugabilidad está muy bien,  el control jamás te dejara con algún coraje por fallas en la sincronización. Rara vez podrás notar como algunas texturas se cargan mientras vamos avanzando. Lo malo a veces son los tiempos de carga, pero se compensan al ver todo lo que cargan.

Aun que tiende a ser lineal, las áreas de exploración son elaboradas, se limitan a objetos que tenemos que ir de uno por uno. Sin mencionar que el juego está completo, pero los desarrolladores desde un inicio concibieron los DLC. Cosa que no me gusta ya en estas fechas no te venden los juegos completos y los secretos en vez de desbloquearlos los tienes que comprar.  


Bien, ¿entonces que calificación le das?



No me gusta usar números para calificar un juego, ya que está encaminado a un público especifico. Y ponerle un número alejara a los jugadores más novatos.

Diagnostico, Dr. Daniel




BioShock: Infinite es un juego que no debes de perderte. Pon mucha atención a la trama para poder disfrutarlo. Aun que si has leído estos textos, seguramente  no te llama la atención jugarlo.

Me gusto mas BioShock, tenía decisiones morales y la trama tenía giros argumentales más pesados, sin mencionar  a los Big Daddy. Inclusive era más largo. Pero no deja de ser una obra de arte.

Consíguelo si tienes oportunidad, en su versión de Ps3 incluye el primer BioShock. No tiene multiplayer pero debido a que tiene muchas cosas escondidas, seguramente querrás jugarlo para encontrarlo todo y de pasada probar un nivel de dificultad más alto si lo sentiste muy fácil.

Hasta la siguiente consulta.